近日,中国舞台美术学会新媒体艺术委员会召开了专题座谈会。针对2016年的工作要点和实施方案,与会人员进行了讨论。曹林会长主持会议。新媒体艺术委员会主任、著名新媒体艺术家丰江舟,新媒体艺术委员会常务副主任、芒果台制作创意专家荣飞弟,新媒体技术专家、深圳天地娱乐有限公司董事长李风,国家文化产业示范基地明和集团董事长傅高武以及董事长助理马俊,华奥传媒董事长刘栋等出席了会议。 经过热烈讨论,大家一致认为: 中国舞台美术学会今后将继续推行“大舞美”观念,与时俱进,适应新常态,面对新时代的市场需求,积极开拓文化创意产业新天地。要客观面对市场经济,尊重市场规律,从学术研究、艺术创作、文化产业、人才培养和技术研发等多个方面切入新媒体艺术领域,团结各方面的积极因素,进行资源整合。大家还一致认为,新媒体艺术委员会尽管成立时间较短,但它的专业特性决定了它带有朝气蓬勃的发展势头。所以,时不可待,大家必须以严谨务实的态度,在近期拿出确实可行的工作计划和实施方案。 主要内容有: 1在2
随着国家整体经济实力的增强,人们生活的改善,对文化生活的需求自然随之增加并提升,同时国家也出台了大力发展文化产业的政策,由此带来剧院建设的热潮。 但在实际的剧院建设过程中发现,各地方的剧院建设不考虑本地区实际需求及使用状况,竞相攀比,纷纷仿效国家大剧院,甚至超过国家大剧院;剧院设计规模求大求全,舞台多采用品字形模式,剧院配套设施、舞台一系列专业设备多而复杂。这种大而全的剧院建设模式,给后续运行带来一系列困扰,运营成本高,需要配备大 型的专业运营、管理团队。 基于这种现状,原中央戏剧学院舞美系教授李畅等国内多位专家在参与国家及各地方有关剧院建设的咨询或论证的工作中,每次都旗帜鲜明地表达主张,国家大剧院可以以大而全的模式建设,但在其他地方的剧院建设基本不需要重复国家大剧院的模式,也没有必要都建成品字型的舞台。李畅是我国剧院建设领域的前辈,早在1958年国家大剧院立项时,他提出了采用品字型的舞台,第一个将品字型舞台引入国内。经过几十年的发展,目前品字型舞台几乎成为剧院的标配选择。李畅认为,剧院建设应同艺术形式一样,百花齐放,多种多样,并符合经
可以说,在各种展事频频的今天,我们又一次看到了一个不可多得的展览,那就是中国第三届舞台美术展暨视觉艺术双年展,它是近年来创意独特的一种组展样式,不分画种,不分年龄,集视觉艺术为一体的一个超时空、超现实、超表现的一种组合,可以说在流派纷争的当今展览,以视觉艺术双年展的样式把各流派的大牌艺术家相聚一堂,以一种艺术大观园的形式分别在798悦·美术馆和北京蓝润国际艺术馆同时展出,给众多观众留下了深刻印象。 画展的开幕更是别出心裁,以一种“798事件”的样式制造了一种人造景观,整个798地区烟雾四起,把一种人文关怀及时地送到了每一个观众手上,诠释着当今人类生活的现状与人文关怀的真实存在,艺术家张建华还以一种大行为的艺术方式书写长卷100米,记录下双年展的全过程。一种超越后现代的布展样式,把大山子艺术区带进一个崭新的视觉空间,多展场互动、跨时空互动,架上、行为、多媒体加声光电,真正的跨界,可谓一次高品位的视觉盛宴。 中国第三届舞台美术展暨视觉艺术双年展参展艺术家:季宏敏、沈敬东、张祖英、张利、孙东、何大桥、韩生、周本义、王立庆、王强、李文培
路易·杨森访谈实录 2015年11月26日-29日,中国第三届舞台美术展在北京展览馆成功举办。睽违十二年,全国舞美人齐聚一堂,尽情享受了一场展示自我、学术交流、技术碰撞的舞美盛宴。这是一次何等难能可贵的机会,学会记者对数十位取得非凡艺术成就的舞美大师进行了系列专访,以期从他们的实践作品、创作观念中能够汲取智慧、拓展视野。 中国舞台美术学会长期致力于促进舞台美术的国际交流。此次国际舞美组织主席路易·杨森受邀担任三届展评议委员会的工作,并接受了学会记者的专访。 空间是戏剧创造的一个出发点,戏剧空间的可能性是无限的。 当代剧场,应是一个能容纳任何“作者”和“观众”自由放入内容和观念的容器,以多样化的面貌表达社会的、文化的或者个人的观点和情绪。身为舞美从业者,我们一直在思考戏剧的本质及意义,对演出空间不断提出新的要求。 而路易·杨森先生的剧场设计理念有其独特之处——从戏剧工作者的角度去思考舞台环境的舒适与自然,重视舞美艺术家置身舞台的感受,以激发个人情感与想象力。这种充满人
近日,“中国第三届舞台美术展”在北京展览馆落幕,本次展览距上一届已有12年之久。晚会“限奢令”发布后,原本多服务于大型晚会舞台的舞美灯光音响企业整 合之后,改变路线,本次12年之后再回归的舞美展规模空前,汇集800家专业文艺院团、500家演艺设备供应商与运营企业、40家艺术院校。从设计师的艺 术表达到市场供应商的技术支持,业内看到舞美行业洗牌后的新方向。 设计师:边际范畴扩大 1982年第一届舞台美术展▲ 2003年第二届舞台美术展▲ 2015年中国第三届舞台美术展现场▲ 中国首届舞台美术展1982年在北京举办。时隔21年第二届舞台美术展在南京举办。12年之后,第三届中国舞台美术展带着“创新空间,文化生态”的新理念再次回归。 12年里,国内舞美行业经历了以大型晚会为主体的发展方式;经历了“限奢令”之后的阵痛;经历随着市场进程的行业洗牌,目前国内舞美业基本找到了一条更适合持续发展的新路径。 “从根本上说是观演关
中国第三届舞台美术展于11月26日至29日在北京展览馆举办。自新中国成立以来,全国范围的舞台美术展之前共举办过两届,时隔十二年重装上阵的中国第三届舞台美术展全面展现了我国舞台美术领域的最新创作成果,广受社会瞩目。 中国舞台美术学会秉持学术先导的办会宗旨,努力把中国第三届舞台美术展办成一次高端的学术活动。为总结理论成果并提升研究能力,中国舞台美术学会同期编辑出版了《中国第三届舞台美术展作品集》和《中国第三届舞台美术展论文集》,以期反映近十年来中国舞台美术创作现状和研究成果。 序言 1982年举行的第一届全国舞台美术展览会,首次大规模地集中呈现了当时舞台美术的风貌,也凝聚了我们的前辈殚精竭虑、筚路蓝缕的开创精神。三十多年来,中国的社会变化天翻地覆,舞台观念、物质技术条件与当年比,已不可同日而语,继往开来的第二届、第三届全国舞美展,间隔周期大大缩短。但我们专业上的进步仍与当年的起点一脉相承。 即使在今天,举办一次全国舞美展也是引人瞩目的大动作。作为以学术活动为己任
三届展期间,闪耀的不仅仅是令人惊叹的舞台美术展品和在业内声名显赫的大师们,从售票到检票,从问询到布展、撤展,身着蓝色棉背心的志愿者们也同样是北展引人注目的一道风景线。 这群可爱的“蓝精灵”,以他们的青春活力和勤勉工作让三届展绽放出别样的光芒。 11月29日,中国第三届舞台美术展的最后一天,中国舞台美术学会会长曹林与三届展志愿者合影留念 陈子尧(上图右一),三届展运营部副主任助理,是最早参与志愿者队伍组建的工作人员之一,给志愿者拨打的第一个电话、发出的第一封邮件,都经他之手。三届展运营部团队人数少,因为人员结构简单,沟通效率较高,但也因为人手少,一个人要同时运作好几件事,组建志愿者团队,只是陈子尧工作的一部分,用一个多月的时间召集到100多名志愿者,陈子尧回想其中的酸甜苦辣,只说“非常幸运”。 在招募的一百多名志愿者当中有两位回民,由于同时在忙很多件事,一些细节没有处理好,陈子尧和其他负责志愿者
总结舞美成就、树立行业先锋,由中国舞台美术学会主办的“CISD中国舞台美术2015年度人物评选”即将开启。本次评选全程公开透明,活动将按照网络提名、网络投票、社会公示、获奖者推介、现场颁奖的流程进行,欢迎各界朋友参与评选活动。 评选过程 公众提名 2015.12.1-2016.1.1 请在中国舞台美术学会的微信平台,回复“提名候选者姓名”和“工作单位”,即可参与提名,主办方将根据提名数量决定参与投票的人选 公众投票 2016.1.1-2.1 投票将统计微信与网站两个平台的数据 社会公示 2016.2.1-2.7 面向社会公示投票结果 获奖者推介 2016.2.7-2.17 以得票多少为序,依次介绍十位获奖者 现场颁奖 在中国舞台美术学会2016新春年会上,举办颁奖仪式
11月27日,中国舞台美术学会剧场建筑与舞台技术委员会办公新址挂牌暨北京凯达斯特舞台技术研究中心揭牌仪式在京举行。剧场建筑与舞台技术委员会办公新址定址于北京朝阳区格纳斯大厦。揭牌仪式由剧场建筑与舞台技术委员会前主任郑庆华主持。 ▲郑庆华主持揭牌仪式 中国舞台美术学会会长曹林表示,剧场建筑与舞台技术委员会在新常态下探索发展新形式,为学会发展起到了示范作用。剧场建筑与舞台技术委员会第一任主任毕启亮强调,学会只有在严格遵守国家法律、严格自律、自强之下才会有长远发展。郑庆华指出,剧场所采用的技术是综合的,包括了舞台机械、灯光、音响及建筑等多方面,目前已形成了智能化的剧场,北京凯达斯特舞台技术研究中心即是为适应新常态下的市场运作而成立的舞台技术研究中心。剧场建筑与舞台技术委员会主任马路则表示,有愿望也有信心为行业、企业、专家做好服务工作。 ▲中国舞台美术学会会长曹林(左)、剧场建筑与舞台技术委员会主任马路(右)现场发言 剧场