回首来路,不忘初心。在2022年,中国舞台美术学会与诸位舞美同仁取得了硕果累累的成就,本年度最后一天,一起回顾一下吧~
12月16日下午,国家一级舞台美术设计、北京舞蹈学院青年舞团副团长任冬生带来了以《延续经典,再塑当代舞台中国式审美》为题的发言,分享了数字化时代经典传统的创作思考。
10月31日上午,中国音乐学院表演教研室主任、著名歌剧、音乐剧导演,表演教育家陈蔚带来了以《音乐的视觉形象——歌剧、音乐剧的导演手法》为题的专题讲座,分享了关于歌剧、音乐剧导演的经验,希望能够启发大家的艺术思考。
本文通过对这21年间湖南戏曲舞美作品的表现方式和舞台风格的分析,并结合该时期整体的时代背景进行论述,探究其多元化发展的路径,从中总结其对今后戏曲舞美发展的借鉴意义。
12月16日下午,上海戏剧学院教授、博士生导师、现代戏曲研究中心主任、《戏剧艺术》副主编、图书馆馆长李伟带来了以《戏曲舞台美术现代化:历程、误区与展望》为主题的发言,分享了关于戏曲舞台美术的艺术思考。
12月16日下午,上海戏剧学院教授、中国舞台美术学会文化旅游创作委员会主任韩生带来了以《传统·经典·与时偕行——元宇宙语境下的剧场艺术探索思考》为主题的发言,分享了当代数字化、智能化的舞美探索实践成果。
12月16日下午,南京大学文学院戏剧影视艺术系副教授陈恬老师带来了以《活力之物,当代场景设计中的新物质主义》为主题的发言,分享了关于当代场景设计的艺术思考。
来自埃及、摩洛哥、约旦、突尼斯等阿拉伯国家的36名学员,与国内200余名舞台技术人员相聚“云端”。为期5天的线上培训,开拓了舞台艺术创作创新的技术视野,提升了中国舞台美术学会理论专家和技术专家们的国际交流水平。
14名优秀青年设计师参展,他们以“一叶扁舟”为母本,通过现代的、先锋的、戏剧的观念加以创作,将每个单体作品如同日晷般镶嵌在景区当中,将作品、实景、游人有机地黏合到一起,最终拼合形成完整的剧场效应。