王永欣

摘要：服装是人类生活必不可少的,也是文化的载体。中国的服饰文化宝库浮翠流丹、博大深邃、源远流长。上可以追溯到史前文化,下至明清各个朝代。广大的劳动人民凭借自己的生活及生产经验,创造出的异彩纷呈、陆离斑驳的服饰数不胜数。一定的社会时期,服装款式、材质的发展演变以及色彩的搭配都体现了当时社会生活的经济发展水平、民俗风情、社会制度等,淋漓尽致的呈现出当时民众的思想和审美观点。镂金铺翠的戏曲服装在中国服饰宝库中谱写着浓墨重彩的篇章。戏曲服饰作为服装史不可小觑的一部分,有着十分重要和特殊的地位。它是在明代服饰的基础上,糅合了自唐代至清代各个时代的服饰样式,加以夸张美化再创造出来的一系列特殊服饰。传统戏曲中角色所穿戴的服装、盔帽、鞋靴等装扮物品统称为“行头”。汉剧戏衣是由明代服饰发展演变而来,也有清代服饰的特点,经过精华的提炼、登峰造极的艺术加工、夸张的美化形成。戏曲舞蹈之美,不仅与演员的优美动作有关,更离不开红飞翠舞的戏衣。汉剧戏衣大致可分为:蟒袍、靠、褶(xue)子、帔、衣。帝王后妃穿蟒袍、褶子、帔;宰相文官穿蟒袍、开氅、官衣;元帅武将穿靠、开氅、箭衣、帔;中等阶层人士穿褶子、帔;平民百姓则穿

服装、图像

关键词：汉剧戏衣; 形制; 图案纹样; 色彩; 面料; 结构; 制作工艺;

导师：周少华;