如何与动画投影默契配合


柏林喜歌剧院联手英国1927剧团打造的这一版《魔笛》,其中一大亮点就是使用了颠覆性的歌剧舞美设计:手绘的背景动画投影,演员在投影幕前演唱,与动态背景形成极其逼真的视觉差,可谓相当炫酷。


天马星空的舞美设计,会让观众看得很爽,但这对于演出的歌唱家们来说却都是非常大的考验,因为他们要在保证完美演绎歌剧的同时,还要兼顾与投影动态背景的配合。


例如《魔笛》第一幕,误闯夜后领地的王子被凶猛的巨龙追杀,要奔跑逃命。演出这一幕时,歌唱家实际并不需要奔跑,奔跑的脚步动作是投影的动画完成,但手部必须做出奔跑的姿态,才能跟动画场景吻合,如果配合不当,就会很难看。


Tobias Ribitzki表示,人与动画默契配合是非常困难的,需要很长的时间去排练,包括怎么走位等等。因为歌唱家们在舞台上看不到后面的投影,只能靠大量的排练才能做到精准地判断,达到完美的舞台效果。

交响乐团如何与动画配合

众所周知,歌剧都需要现场的交响乐团伴奏,那么交响乐团除了要跟歌唱家们配合外,还要如何跟动画投影达到完美配合呢?Tobias Ribitzki表示,首先必须要有大量的练习,其次,在演出时他们还设置了提醒的程序,有专人负责,让画面与节奏吻合,确保演出效果达到完美。

如何实现悬空等奇幻视觉效果

这一版的《魔笛》有很多奇幻的视觉场景,例如公主与捕鸟人聊天时,两人仿佛悬在半空,周围的墙上还开出了一朵朵美丽的鲜花。这么美妙的视觉效果到底是如何做出来的呢?Tobias Ribitzki表示,这样的舞美设计制作起来非常复杂,光是画画就花了3年的时间。而为了实现动画投影的完美效果,整个舞台的搭建是一个巨大的白色幕布,幕布上面有7扇暗门,演员必须在规定时间内从幕布后面的阶梯爬到有暗门的位置,站到一个小小的平台上,然后,演员就会转到舞台前面来。所以,对歌唱家们而言,除了不能走错暗门外,还要注意脚下的机关。因为他们站立的位置不大,一不小心就容易出意外,因此,唱歌的时候动作不能太大。


剧中夜后在发怒时会变成一只占满舞台的巨大蜘蛛,营造出相当恐怖的气氛。演出这一幕时,安德森表示对她而言是很大的考验。因为剧中有一幕她要演绎高难度的《夜后咏叹调》,这是一首情感激越、充满仇恨、难度极高的花腔女高音唱段,属于歌剧中难度最高的曲目之一。


她演绎这一曲时,观众看到的是一只巨大的蜘蛛动画,而她只出现头部,整个身体用白色的袍子罩起来,为保证不穿帮,必须笔直地站着;因为站立的位置很小,距离地面有一定的高度,为了保证安全,她还必须一只手拉着一条安全绳,可谓相当辛苦,“唱这么高难度的咏叹调时,手脚都要靠在身上,保持直立的姿势,对我而言是很有挑战的一个事情”。


剧照赏析


来源:信息时报

记者:徐文娟

实习编辑:陈柯柯



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