不懂戏剧艺术，怎样玩转舞台机械？

03.11.2016

随着世界艺术理念的发展变化和当代观众诉求的转变，舞台美术设计已更替为“表演设计与空间设计”的观念。思考如何深度运用表演空间、如何恰如其分地运用舞台科技，已是所有舞台艺术家必然要直面的课题。
技术变化永远是迅捷而永无止境的，是不可抗拒的。无论是否侧重于通过技术手段制造震撼的视觉效果，舞台美术家都应竭尽全力去表达人文情怀，去真正触动观众的内心情感，去满足观众心理诉求，去为技术的介入注入艺术的灵魂。

“人与空间、人与科技、人与时代的关系才是最重要的，才是舞台演出的根基。”
舞台新技术的应用，对舞台美术的创新表现有巨大促进作用。然而，舞台设备、科学技术的更新换代并不能代替舞台美术家的实践思维的创新。近年来，中国舞美艺术家们与观众一起，经历了许多现象级外国引进剧目的头脑风暴↓↓↓
当我们执着于引进各种先进设备、在各种现代科技手段中寻找视觉现代感的同时，我们从《战马》中又感受到另一番戏剧的魅力：

《战马》

调动观众的想象力，一起构建表演空间的创作模式。

以独特的智慧与视角，转换现代人的技术创意以完成回归传统的目的。

我们看到国际上有一种创作方式，以天桥艺术中心的引进剧目《光·影》为例：

《光·影》

能够专门围绕技术表现手段来进行戏剧构架，这是一种拿形式去找内容的逆向思维。

这种演出取得了巨大的成功，但目前在国内很罕见这样的专业技术团队和对应的服务商。

我们看到道具和舞台装置运作堪称是音乐剧世界里最复杂的存在的《剧院魅影》：

《剧院魅影》

在近30年的演出中，舞美设计在布景、服装、道具等方面无一不保留着首演时候的模样，但却丝毫没有影响其在世界各地受欢迎的程度。
看到舞台剧观众距离如此远，很难看到如此多细节，其舞美设计却简直是按照可以电影特写镜头的标准在制作。
对细节精益求精到每一个造型与质感，对舞台机械的利用更是令人叹为观止。
而目前，我们国内很多大剧院自身的舞美机械利用率较低，期待国内涌现出相应的舞美科研队伍，有针对性地研究技术、研发生产设备产品，才能更好地促进舞台技术的应用与发展。