朱宗庆：台湾朱宗庆打击乐团创办人暨艺术总监

      一般人会以为艺术家讲究灵感、创意，充满感情，具有敏锐的观察力与细腻的心思，重视精神层次的追求，才得以创作出动人的作品。感知虽然是艺术工作者必备的能力，感性也成为他们形塑与众不同的独特性所必备的特质，但这并不代表他们没有理性的思维，缺乏纪律的规范。
      以音乐表演为例，掌握好技术层面是首要条件。音乐也是一种时间艺术，一秒钟细分为4等份、8等份，甚至32等份，都是常有的事，对于各种不同节奏变化，应能精准掌握，不能受到心情、情绪的影响，不管是一个人的演出，或是百人合奏，都必须遵循一定的规范后，才能去谈音乐诠释和情感表达。此外，在理性的接口上，表演者上台前的焦虑或在舞台上的紧张，必须面对和克服，想办法转化这种生理上的阻力成为锻练基本功的助力，也就是纪律的养成。

朱宗庆打击乐团打击乐《木兰》

朱宗庆打击乐团打击乐《木兰》

      表演艺术工作者在剧场内工作，除了必须对其环境和软硬件设备熟悉外，因为剧场有舞台、布景、灯光、道具、人员动线等要素，需有科学和专业为依据，来确保节目呈现内容，以及工作或演出人员的安全性。所以，纪律和规范的严肃性就等同作战一般，都是为了让演出尽善尽美，并对自己和观众负责。
      法国阳光剧团、加拿大太阳剧团和台湾云门舞集这些著名的表演艺术团体，虽然艺术表达的形式和载体不同，但他们都有令人崇敬的专业度，而这“专业”的基础就是来自团队纪律与对细节的要求，所有看似自然却精准的呈现乃出自于平日严谨的排练，并将之内化成身心状态和生活态度。表演艺术是劳力密集型产业，讲究专业分工和标准作业流程，无论是台前或幕后人员，皆须各司其职，以达到最好的演出质量。

      我长期与艺术家一起工作，看到许多艺术家对工作投入，自我要求高，表达方式有时非常直接，毫无修饰，常常前一秒辩论争执，但为完成作品、完美呈现，后一秒抛开情绪，立即投入协作。这样的执着和真性情放在舞台上，就是丰沛的感情流露，但若没有平时的自我要求与投入，我们又何能见到充满感性的动人呈现。

加拿大太阳剧团演绎迈克尔·杰克逊不朽传奇

     不只表演艺术，各行各业的佼佼者也把纪律视为生活的一部分。上个月辞世的广告才子孙大伟，打破创意人生活作息不定的刻板印象，他认为做为一个创意人需严守纪律，有了纪律，人生的弹性才会大；他把生活体验当做一种滋养心灵的生活习惯，因而做出许多隽永的广告。
      苹果公司执行长贾伯斯，是一位深谙表演艺术精髓的演说者，每次的新产品发表简报，就像一出精心编排的舞台剧。永远是黑色上衣配牛仔裤，贾伯斯知道产品才是主角，由他来“说故事”无疑创造出一加一大于二的效应。这位极具表演魅力的企业家为了五分钟的简报，至少要花两天排练，说穿了基本功只有一个，就是不断地练习再练习，最后达到理性与感性完美交融的结果。

      或许有人会好奇，为什么艺术家会有源源不断的创意和想法，其实那些是来自平日广泛涉猎、用心生活所产生的收获，也就是一种纪律。当生命有了适当的习惯和管理，少了纷乱和繁杂，灵感就会在适当或不预期的时候出现，有时甚至看似无关的事，反而有最大的启发；当基本的工作能力可以自动发挥出来，我们内心会有多出来的空间和自由，去做更有挑战心智的想法。
      作曲家陈茂萱说过一句让我至今仍十分受用的话：“要让音乐变得精采，必须先准，然后再不准。”意思是说，演奏者必须先全然掌握作品的每个细节，再去谈诠释和情感表达，也就是要先有严谨的理性，才能有绝美的感性，进而从技术跃升到艺术。陈茂萱为“纪律”和“艺术”下了精辟的注脚，也为艺术工作者的任务提供了更清明的视野。