超现实摄影

      超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。

      摄影师Christopher Ryan McKenney扮演了将自己掩藏起来的男人：有时候用面具把脸遮住，有时候干脆把头颅整个拿掉。虽然这些人似乎是彼此无关的，他们对尘世的不适应使他们选择性失明。在偏远的森林深处，这些无形的和含蓄的人物被困在两个世界之间。作品利用多次拍摄以及后期合成等等手法，创造出了令人匪夷所思的画面，有种说不清道不明的恐怖。McKenney：“这些照片代表那些害怕失败消极逃避的人。

      这些带有复古魔幻色彩的房子出自德国设计师Matthias Jung之手，他将这些作品称为“建筑短诗”。画面让我们从另一个角度审视这个世界以及这里的生活。这些房子用不同的照片素材重新拼接而成，却产生了意想不到的效果。

      Daniel Serva将自己对这个世界的感受，通过超现实主义自拍方式表达出来。在新一年到来之际，Daniel Serva开启了属于他自己的365项目，一个将他每日感受记录成影响的庞大工程。在这个过程中，Serva将获得一种理想主义的自愈方式，并希望将此带来的益处持续下去。

      来自密歇根州的摄影师Logan Zillmer有着非常多的爱好，他热爱电影、文学、19世纪美国风景画、棒球、威士忌以及自由的创作，正是由于这众多的爱好，带给了Logan Zillmer许多的灵感，所以创作出一系列非常具有想象力的超现实主义摄影作品。