今年，恰逢鲁迅诞辰135周年、逝世80周年。3月31日至4月3日，话剧《大先生》在中国国家话剧院进行首轮演出，舞台上的鲁迅，是我们从未好好端详过的“大先生”。

      这部话剧“营造的是一个恍惚迷离、生死交界的空间”，满台的傀儡，无数的面具，具有多重意义解读的同步影像，12米宽象征权力的大椅子……新奇的舞台手段，颠覆了人们固有的思维，给人以全新艺术感受的同时，也带来更多深刻的思考。

摄影：李晏

摄影：小跑

      很难想象，《大先生》这样的严肃题材，舞台效果颇有童话色彩，这与导演王翀提出“除了鲁迅，皆为傀儡”构想密切相关，出现在舞台上的其他角色都成了“夸张而又反生活化”的木偶，由穿着黑衣的演员操控。
      讲法治的胡适是“兽笼型傀儡”，讲情怀的周作人是“纸伞傀儡”，追逐爱情的许广平是“海洋般宽广灵动的傀儡”，独裁者则是随意变换身形的“蛇傀儡”……为了做好这部内地舞台上极为少见的傀儡戏，剧组在2015年专程赴台湾宜兰，向亚洲顶级傀儡剧团“无独有偶”拜师学艺，并邀请美术家黄姒为《大先生》设计订制了数个“傀儡”。
      编剧李静曾经想象，从小说变成话剧，这部剧的“舞台效果是非常暗黑、神秘和神经质的，但在暗黑之中，会有一道暖光穿越恐怖。”对于目前的舞台呈现效果，李静认为，“剧作提出的问题是有些沉重的，若导演手法也沉重，可能会把观众吓跑的。但是‘傀儡’的出现恰恰就是解决了这个问题，加入童话性的元素和游戏感，会引起观众更多的新奇感。”

摄影：李晏

摄影：小跑

      王翀再次运用了多年来一直实践的即时影像舞台语汇。舞台之上，由一位演员灵活操控摄影机，一边演出，一边拍摄，一边投影，鲁迅的嬉笑怒骂在大屏幕上清晰呈现，而当镜头扫过观众席时，来自鲁迅的叩问也如一把匕首，让观众在虚拟与真实中得到不一样的戏剧体验。

      编剧 李静
      在一个自我至上而又个性匮乏、貌似自由而又各自隔绝的时代，鲁迅先生以浩瀚丰饶的复调人格，提醒我对人类无条件的深情。
      导演 王翀
      《大先生》写的也不是鲁迅的一生。它其实只写了鲁迅生命里的最后一分钟。在这一分钟里，鲁迅看到了前后百年的中国史，看到了中国人的伤痛和追寻。
      主演 赵立新
      “在远方，风云际会。拱手间，慨当以慷。”这次我回归话剧舞台，和以往不一样，这是一次完全不知道去向何方的旅行。这是我第一次演中国编剧的话剧，我把第一次交给李静，因为我信任她。