4月15日，由上海芭蕾舞团与上海大剧院联合制作的原创芭蕾舞剧《哈姆雷特》在上海大剧院首演。这是世界范围内首次将《哈姆雷特》改编为大型芭蕾舞剧。剧中，舞美和服装不仅是装饰或陪衬，而成了与演员融为一体、个性与情感呈现的一部分。

△雷兹·布拉泽斯顿  Lez Brotherston

雷兹·布拉泽斯顿，英国最为活跃并有创意的舞美服装设计师，其设计的涉及面极广，包括舞蹈、戏剧、歌剧、音乐剧，还有电影。

最为出名的要数他为马修·伯恩以及其新冒险公司所做的设计，男版《天鹅湖》、《睡美人》、《灰姑娘》这几部马修·伯恩的作品，布拉泽斯顿的设计都拿下了英美多个重要的戏剧奖项。而翻看他的作品履历，他的合作还包括英国众多重要的艺术机构，如皇家莎士比亚剧团、英国国家剧院、北方芭蕾舞团、苏格兰芭蕾舞团、皇家歌剧院、北方歌剧院、威尔士歌剧院、西区剧院、百老汇剧院……上百部作品让人感慨这个老头子的创造力真是无穷。

雷兹·布拉泽斯顿 部分设计作品

▲ 男版《天鹅湖》，最早1995年亮相的时候真是惊为天人。

▲ 马修·伯恩根据蒂姆·伯顿的电影《剪刀手爱德华》改编的舞剧，布拉泽斯顿在服装设计上的一个挑战是，如何让舞者带着剪刀跳舞又很安全。

▲ 马修·伯恩根据王尔德的作品《道林·格雷的画像》改编，布拉泽斯顿的设计被《卫报》称赞”混杂了培根、赫斯特、查普曼兄弟意象的黑色气质“。

▲《灰姑娘》，布拉泽斯顿将原本在厨房煤堆里呆着的灰姑娘带到了巴黎咖啡馆一个炫目的舞会中。

▲ 2002年首演的马修·伯恩《无言戏剧》，背景设定在1960年的伦敦，布拉泽斯顿的设计非常谐趣地运用了很多英国经典的元素，像红色电话亭、双层巴士等。

▲ 英国国家剧院2010年版的戏剧《女人小心女人》，布拉泽斯顿在设计上运用了美第奇建筑风格和1950年代时装，形成非常强烈的视觉冲击。

▲ 老维克剧院《海达·高伯乐》，设计中的一个场景是女主人被困在了有着玻璃门、闪亮的镜子以及落地窗的屋里。

▲ 伦敦西区音乐剧制作《修女也疯狂》，设计混杂着宗教的意向和娱乐圈的富丽夺目。

▲ 英国格林德本歌剧节的制作《爱之甘醇》

在英国国家芭蕾舞团前艺术总监、编舞大师德里克·迪恩的邀请下，这次雷兹来到上海，首度和上海芭蕾舞团合作，为芭蕾舞剧《哈姆雷特》操刀舞美及服装设计，非常值得期待！

值得一提的是，一个厉害的设计师，他和舞蹈编导是站在同一台阶上的，一部作品最后的呈现已经很难分清谁的贡献更大。雷兹·布拉泽斯顿和马修·伯恩之间就是如此，他们和传统编导与舞美设计之间关系很不一样，“马修·伯恩一开始并没有告诉我，我要做一个男版的《天鹅湖》。”事实上，在马修把整个舞剧脚本做出来之前，雷兹已经做了一些设计，两人在工作室里，根据故事、角色和舞台呈现反复讨论，马修·伯恩会对雷兹的所有的设计一一仔细看过去，想法也跟着一个个蹦出来。

1.做一个“反童话”的芭蕾舞剧

同样，布拉泽斯顿在此次芭蕾舞剧《哈姆雷特》的制作中也扮演着举足轻重的作用。这是雷兹第一次和德里克合作，以前一直以做现当代芭蕾舞剧的他，这次需要与德里克偏古典和传统的舞蹈语汇配合，而他的使命正是要带入一些当代的思路与风格。

▲ 雷兹·布拉泽斯顿在上海

他和德里克的想法是一致的，“我们希望不是像做童话性的芭蕾舞剧那样把这个舞台搭的很漂亮，而是搭建出一个剧中人生活的场景，表现出哈姆雷特本人内心的情绪和情感。”在他看来，哈姆雷特“心中的世界是很大、很空洞、很孤寂的，在整个舞美空间里，宫廷里的国王、大臣对哈姆雷特的态度有时是旁观，有时又有很多戏剧上的张力和冲突”。正因如此，他希望整个舞美尽量做的“反童话”一些。

▲《哈姆雷特》设计模型

布拉泽斯顿为《哈姆雷特》设计了既有贵族风格，又兼具简约现代感的舞台效果。6米高的双层城堡，排列在墙壁顶部的灯桶，花纹地铺，黑、白、灰的基本色调，多媒体投影，都为舞剧带来了时尚感。

▲ 服装细节，非常精致的细节

2.穿西装和牛仔裤的哈姆雷特

而对于角色的服装设计，布拉泽斯顿有着他精心地考虑。西装、牛仔、面具、翅膀，剧中服饰有古典风，也有现代风。不同的人物角色，将首先在视觉上让人感觉到冲突和对比。

主角哈姆雷特自从剧初参加父亲的葬礼，他就穿了黑西装现身，尔后从头到尾都是黑西装配牛仔裤。黑色代表他内心忧伤，一直沉浸在哀悼父亲的情绪里，牛仔裤则展现出他与周围环境格格不入的状态。视觉上，你很快就能感受到哈姆雷特与他人的不同。哈姆雷特身边的小伙伴，比起国王、王后等老一辈人又更摩登，整体偏现代风格。

色彩变化上，红色被用来表现热情、欲望和起冲突时的流血，等剧情发展至阴暗，阴谋渐渐展开时，黑色和金色渐渐多了起来。整部剧的服装设计和配色，都在辅助舞剧叙事。