想要欣赏艺术家的作品
通常要到美术馆去观看



而他，却是与众不同的。
他没有作品可以展出，
因为他的艺术品都来源于自然。

Andy Goldsworthy ▏英国
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以自然为工具、材料为主题，
用作品表现工业进步中
被破坏的自然环境及因果报应。



他在自然中寻找天然的艺术原料，
强烈对比的颜色与线条，
形成一种违反自然法则的现象。

草
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树枝
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羽毛
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雪

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石头
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他的作品往往是短暂的创作，
大自然任何细微的变动
就会带动作品的变动，
甚至导致作品不复存在。


▲摆好的枝叶，没多久便会被水流冲乱


▲雨的影子，雨过天晴便会重新与周围融为一体


▲只要一阵风，他精心创作的树叶就会被吹回原位


▲冰雪消融后，便不复存在

大多数艺术家一旦完成创作，
作品便从此定格恒久不变。
而Goldsworthy的作品自完成起，
便开始发生一系列的自然变化。



可以说，
是大自然，
又对他的作品进行了再创作。

艺术家独自在天与地之间，
用双手让艺术与自然对话，
构筑了一个顷刻变动的世界。

▲ 他喜欢用线条来塑造出一种无限延展的生命力

▲圆也是经常在他作品里出现的元素，释放着打动人心的力量

▲利用水中的倒影，来完成一件艺术品

当他的作品消失殆尽，
大地上不会留下任何痕迹。
但对美的追寻与执念，
却永远留在了自然中，留在了时间里！