“同台多景”是舞台美术造型的一种很常见的手段，例如使用转台、车台等方式对舞台场景进行组合排列。我们正处于一个科技日新月异、舞美观念不断变革、观众审美需求不断提高的视觉时代，唯一不曾改变的，就是改变本身。那么这种基础的舞台空间造型方式，还有哪些新的变化？


▲《彼得·格林》2008年，纽约大都会歌剧院，舞台设计：斯科特·派斯克.

同台多景  / 起源

始于公元 4世纪的中世纪戏剧，当时由于基督教的统治，提倡禁欲和苦行，把一切民主思想和世俗文化都排之在外，戏剧也不能幸免。《圣经》故事就是早期中世纪戏剧表现的最主要内容，教堂则成为戏剧演出的第一大剧场。

▲1547年中世纪法国神秘剧的舞台景屋

中世纪的公共表演区是一块演员共同利用的场地，演员需要尽量利用景观站附近的区域，在这块公共演出区四周环列着一连串景观站，演员根据演戏需要从一个站移动到另一个站，形成中世纪舞台最显著的特征——同台多景，并列放置。


▲《当山脉换了新装》马里博尔戏剧节，2012年，舞台设计：克劳斯·格伦堡。

立面  / 多层次

▲《漫长的每一天》芝加哥百老汇剧院，2011年，舞台设计：贝奥武夫·博里特。

∨平衡感∨

▲《特洛伊》皇家歌剧院。

▲《奥瑞斯提亚》汉堡德意志剧院，2014年，导演：卡琳·贝尔。

▲《来自内布拉斯加州的人》

▲《好音调的钢琴》，2014年，导演：戴维·马顿.

∨打破平衡∨

▲《莎乐美》，蒙彼利埃国家歌剧院，2005年，舞台设计：康纳·墨菲。

▲《沃采克》皇家歌剧院，2006年，导演：卢比尔·库珀。

▲《莎乐美》皇家歌剧院，舞台设计：艾斯·代弗林。

▲《佩利亚斯与梅丽桑德》荷兰歌剧院，舞台设计：乔治·西平。

▲《纪尧姆说》罗西尼歌剧节，舞台/服装设计：保罗·布朗。

▲《巴尔》德国柏林德意志剧院，2016年，导演史蒂芬·庞彻。

∨旋转∨

▲《绿野仙踪》辛辛那提剧院，舞台/音响设计保罗·肖特.

▲《耳语屋》，舞台设计：迈克尔·斯维卡特.

∨透视∨

▲《没有影子的女人》慕尼黑歌剧院，2013年，舞台/服装设计：Malgorzata Szczesniak.

▲《沃采克》苏黎世歌剧院，2015年，舞台设计：米迦·勒莱文。

∨倾斜∨

▲《彼得·格林》斯卡拉歌剧院，导演：本杰明·布里顿.

▲歌剧《理查德·施特劳斯》

▲瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》，舞台/服装设计：艾伦·莫伊尔

地面  / 多层次

▲《黑衣修士》莱比锡歌剧院，2006年，舞台/灯光设计：克劳斯·格伦堡。

▲《艾丽卡》德意志剧院，2014年，导演：斯特凡·庞彻。

▲《游子历程》舞台设计：戴维·霍克尼。

▲《亨利四世》达拉斯剧院，舞台设计：约翰·科伊恩

观演方向  / 改变

▲《士兵们》林肯中心艺术节，2008年，舞台设计：罗伯特·英尼斯·霍普金斯

框架  / 多层次

▲《费德里奥》英国国家歌剧院。


▲歌剧《浮士德》阿姆斯特丹国家剧院，舞台设计：阿尔方斯·弗洛雷斯。

▲《阿尔辛娜》（汉德尔）瑞士圣加仑市演出，2011年。

▲《拧紧螺丝钉》，使用脚手架，用背光照明塑造舞台结构和轮廓。

虚与实  / 多层次

▲《珠穆朗玛》达拉斯歌剧院，2015年，舞台设计：罗伯特·布里尔，投影设计：伊莲麦卡锡。

▲《当山脉换了新装》马里博尔戏剧节，2012年，舞台设计：克劳斯·格伦堡。

▲《菲德拉》哈雷歌剧院，2015年，舞台设计：塞巴斯蒂安·汉纳克。

▲歌剧《齐格弗里德》西班牙巴伦西亚演出，2009年.

▲《漫长的每一天》芝加哥百老汇剧院，2011年，舞台设计：贝奥武夫·博里特。

▲《奥瑞斯提亚》汉堡德意志剧院，2014年，导演：卡琳·贝尔。

▲《没有影子的女人》哥本哈根歌剧院，2011年。

道具  / 并置


▲《我们的城市》威廉斯戏剧节，2010年，导演尼古拉斯马丁，舞台设计：索顿·威尔德。


▲《渴望》，2009年，舞台设计：萨拉凯恩。


▲《麦克白》，舞台/服装/化妆设计：戈特弗里德·郝文.