众所周知，当代时装设计师找寻灵感的源泉不要太多！

无论你是目不暇接于源源不绝的时装周，还是英国中央圣马丁设计学院之类的“时装宗师殿堂”；无论你是迷醉于亚历山大·麦克昆野性血腥之怪诞美学，还是膜拜三宅一生褶皱结构之东方哲学？太多对时装设计产生深远革命性影响的案例！

而当戏剧服装设计师们在寻找舞台灵感时，他们在谈论什么，又在期待什么？

有哪些从服装本身出发的有趣拆解与重组，展示了令你心潮澎湃的舞台幻梦？哪些色彩、结构、材质、展示的方式，给你带来强烈的震撼与灵感？

笔者收集了一系列国际著名舞台服装设计师的最新作品，尽力展示舞台创意的无限可能性，希望对你的设计创作有所启发。

色彩

色块堆砌

▲拉赫玛尼诺夫三联剧《阿列科、吝啬的骑士、厘米尼的弗朗西斯科》布鲁塞尔皇家铸币剧院，2015年。


▲《自由射手》罗伯特·威尔逊

大面积纯色

▲《钦差大臣》慕尼黑王宫剧院，果戈里

▲《任务，革命的记忆》汉诺威话剧院，2016年，维也纳艺术节，海纳·穆勒。

▲《去你的，哥们》（事件,开放式框架）。

▲《无病呻吟》维也纳城堡剧院，2015年，莫里哀。

黑白去色

▲《理查三世》伯格曼。


▲拉威尔歌剧《孩子和法术》西班牙。

结构比例改变

▲《二十六》国际迈阿密西班牙裔戏剧节，2011。

▲歌剧《水仙女》。

▲《我们的故事》加的夫国家马戏团

“建筑化”僵固

▲《无人》阿维尼翁，2002年。

▲《爱丽丝梦游仙境》考文特花园皇家歌剧院，英国皇家芭蕾舞团艺术家演出，木偶概念设计：托比·奥列。

“生物化”结构

▲音乐剧《美人鱼》，荷兰厄休拉。

▲音乐剧《女巫》。

材质塑料

▲《这名男子》柏林人民剧场，2016年，导演：赫伯特·福里奇 。

纸质涂鸦

▲《唐·乔万尼》维也纳人民歌剧院，2015年，导演/舞台/灯光/服装：阿契·弗莱耶。

灯光投影

▲《仲夏夜之梦》朱莉·泰摩尔。

▲黑光芭蕾舞。

人体涂鸦

▲《混凝土》柏林马克西姆·高尔基剧院，2015年，改编自海纳·穆勒作品。

▲《纪念碑0-战争幽灵1913-2013》奥地利维也纳舞蹈中心，2015年，匈牙利舞蹈家艾斯特·萨拉蒙。

其他材质

▲《再会了，伞》詹姆士·提瑞。

▲《仲夏夜之梦》朱莉·泰摩尔。

▲《Matsukase》2011年，演员身穿纯白服饰，活动中衬出前面的黑色线条布景。

▲舞踏表演者

▲舞踏表演，导演/舞台设计:Ushio Amagastu。

功能

▲《钦差大臣》慕尼黑王宫剧院，改编自果戈里作品。

▲《美女与野兽》百老汇服装，缅因州音乐剧院。

偶饰

▲《科里奥兰纳斯》柏林德意志剧院。

▲《爱丽丝梦游仙境》考文特花园皇家歌剧院，英国皇家芭蕾舞团艺术家演出，木偶概念设计：托比·奥列。

▲《威尼斯商人》法兰克福戏剧院，2012年，导演：巴里·科斯凯，舞台/灯光设计：克劳斯·格伦堡，服装设计：克劳斯·布伦斯。

▲“裙饰”小剧院。

▲逆向思维：演员扮成被操控的偶，而真正的偶是后面操控演员的巨型人偶。

▲《魔笛》导演：朱莉·泰摩尔。

展示方式

▲《卡策马赫尔》慕尼黑人民剧院，2016年。

▲《浮士德》

▲《汤豪瑟》卡尔斯鲁国家剧院，舞台设计：罗塞丽。

▲《暴风雨》德国达姆施塔特剧院，2015年。

▲《哦，背叛的眼睛》萨尔瓦托里·夏利诺歌剧，2015年维也纳艺术节，导演/舞台/灯光/服装/视频/音响设计：阿契·弗莱耶。