电子音乐与视觉艺术节
CTM Festival

柏林是德国的首都，也是全球焦点城市之一，无论是从文化、政治、传媒还是科学上讲都称的上是世界级城市，以崇尚自由生活方式和现代精神的年轻人和艺术家而闻名。



柏林有着最低廉的生活成本，它对于有着梦想并向往着梦想的年轻人、学生、艺术家、诗人、行者来说，是一个极具魅力的城市。忙碌的工作之后，你可以拿着一罐啤酒，在旧厂房里逛逛跳蚤市场；或者在废旧纺织品工坊改造的小剧场里欣赏独立话剧；或者在柏林爱乐音乐厅享受顶级的古典乐；又或者说找个不知名的小巷里的古怪小酒吧，来个浪漫的偶遇……无论你的预算是多少，你都可以在柏林安排出满满的属于自己的艺术盛宴。



除了上面说到的活动，还可以参加在柏林举办的国际艺术盛事。比如，接下来要介绍的柏林CTM艺术节（电子音乐与视觉艺术节）。



柏林CTM音乐艺术节是关注于当代电子音乐、数位音乐与实验音乐以及各种声音艺术的国际性艺术盛事。从1999年开始，CTM音乐艺术节开始与Transmediale（柏林跨媒体艺术节）合作，共同推广数位艺术文化。



CTM Festival持续关注于全球化与数位化对音乐所造成的影响，2016年的主题将围绕在“新地域”上，探讨世界疆界的变迁与危机，将对音乐，尤其是混成音乐造成多大的冲击，而音乐与文化又该如何因应这些变迁。
 
CTM艺术节的节目类型主要是以展览演出为主，比如大型的声响装置展览，live演出等等。

展览
《Deep Web》

这次音乐节中重量级展出的视觉声响作品非《Deep Web》莫属。

在柏林巨大工业建筑内的知名夜店Tresor，《Deep Web》隐身着Tresor的展出空间Kraftwerk Berlin，有灯光艺术家Christopher Bauder和作曲家Robert Henke一同创作的庞大、沉浸式声光装置。

由175盏马达运转的圆球体、12束高能量雷射光束，《Deep Web》在这25公尺宽、10公尺高的超挑高空间，交织了一个看似有形又似无形的复杂交错系统；象征现有网络世界里的各种节点，以及彼此连结的数位路径。

雷射光束也随着Robert Henke的原创声响，来回穿梭于Kraftwerk Berlin黑暗浩瀚的空间——仿佛进入另一个维度空间之中，令人目眩神迷。

 “Seismographic Sounds. 
Visions of a New World”
特别策划展

展出来自五十个不同国家、大约250位艺术家、音乐家、学者、部落客的音乐、声音艺术与录像作品。

这些作品实验了网络时代的可能性，同时也超越了商业主义的界限，希望透过不同艺术家的作品探讨全球化与数位化的议题，藉此凸显全球化与数位化所造成的文化一致性，及其对世界音乐遗产的破坏。

同时，这些作品也预见了一种多元层次的现代性景观，他们超越了北方与南方、西方与东方之间的对立观点，觅得一个新的场域。


此展览共包含六个主题：金钱、孤独、战争、归属感、异国与欲望等，整个展场空间将充斥着各种前卫声响、讯息、录像、声音装置、今天摄影作品等，带领观者进入一场前所未见的声音之旅，进入一个全新的未竟之地。
 
表演
《依然在此》

这次Transmediale和CTM艺术节携手推出名为《依然在此》的表演作品。日本的虚拟动漫流行歌手初音未来为主角，一次探讨着歌迷、企业和社会欲望间的各种纠葛与交互作用。



初音未来的角色开放，最初只是为了行销声响合成器的吉祥物，这位虚拟人物却意外迅速蹿起，成为拥有众多粉丝的热门虚拟偶像。如今初音未来已经发行超过10万首歌，也曾通过虚拟3D投影登上大型演唱会舞台——这位永保16岁的虚拟少女，如同集结一切社会欲望的具体化身。
 
《依然在此》批判性地解构初音未来的组成元素——暗示着最终她也不过只是观众投射众多幻想欲望的载体：被物化的女性身躯、被社会规范形塑出来的女性形象，一表无遗。

创办至今，CTM艺术节已走过了18年。这样一首独特的音乐依旧没有停止的意向，让我们期待下一年的CTM艺术节！