一个驰骋于日本广告业的女权战士；

一个游历于东西方的游牧创作者；

一个穿梭于不同领域的跨界艺术家;

她是集无数头衔于一身的日本国宝级艺术大师

石冈瑛子

获奖经历

1964年电通奖“资生堂广告”

1965年日本广告奖“现代发现研讨会”

1985年第38届戛纳电影节艺术贡献奖“MISHIMA”

1987年第29届格莱美最佳唱片包装奖“TUTU”

1988年托尼奖提名人“M.Butterfly”

1992年纽约艺术指导俱乐部杰出功绩奖

1993年第65届奥斯卡颁奖典礼服装设计奖“德古拉”

2002年紫绶带奖章

2012年，一束绚丽灼热的火光从天边滑落，撕裂了漆黑的夜空，在缝隙中，我们得以感受到这位大师创造了一生的艺术世界。今天由小编带领大家走进石冈瑛子的舞台剧创作世界。

1998年《尼伯龙根的指环》

荷兰国家歌剧院版本《尼伯龙根的指环》，由石冈瑛子担任服装设计，乔治·西平担任舞台设计。

《尼伯龙根的指环》是著名音乐家瓦格纳作曲及编剧的一部大型乐剧，灵感来自北欧神话中的故事和人物。

石冈瑛子通过对人物形象的塑造，从外部表达角色的内心世界。对每个角色的细致剖析开始，融合了象征主义、神秘主义、宗教符号、人类和动物解剖学、童话人物、古代文化等多种艺术形式的视觉参考，巧妙地揭示有关角色的动机和未来行为的暗示。

北欧神话是一个多神系统，剧中出现的生命体系有人类、诸神、巨人、侏儒等等，石冈瑛子分别使用不同的创作手法，以此区分角色身份特征，营造出庞大恢弘的氛围，给观众带来一场视觉和音乐的饕餮盛宴。

莱茵少女们身穿栗红色的服装，像蜘蛛一样在代表莱茵河的悬浮矩形网表面上爬行。修身的衣服勾勒出少女灵动的曲线，魅惑迷人，勾引着侏儒阿尔伯里希。

女武神，是众神之长沃坦的女儿，她们的职责是在战争中分配胜利和死亡，挑选勇者的亡魂并引领他们前往英灵殿，以此赶在诸神的黄昏来临之前扩充兵力以应付战场所需。

石冈瑛子选用金属制成的骷颅头盔，代替北欧神话中记载的鸟翼型头盔，以此明示她们的身份和职责。坚硬的头盔和翅膀在舞台上闪烁着耀眼的光芒，伴随着那呼啸而过的弦乐和凌厉慑人的钢管，彰显出荡气回肠、强劲锐利的戏剧力量，赋予女武神男性般的雄伟和忠诚无畏的形象。

头盔和翅膀是女武神神性的象征，剧中布伦希尔德被人间之爱所感动，背叛了沃坦，被除去神性，因此卸下头盔和翅膀。

沃坦之妻弗丽卡，是掌管婚约的女神。她在《女武神》中拄着带有山羊头的拐杖行走，山羊头在魔戒神话中是婚姻的象征。

这是侏儒米梅的原始服装，灵感来自一只苍蝇的形状。但在后来的表演中，并没有使用由橡胶制成的翅膀，因为设计师想要更抽象地再现苍蝇；去除翅膀也为舞台上的演员提供了更大的活动自由。

1988年《蝴蝶夫人》

百老汇版本《蝴蝶夫人》，由石冈瑛子担任服装设计师和布景设计师。

“对我来说，红色暗示了一些危险的、非常暴力的东西。红色属于东方，可以非常优雅、非常有智慧，因此很难用于布景和服装，”她说。“红色是最强烈的颜色。人们很容易看到它。”

“布景应该像墙纸一样，非常朴素，不会显得过于反对演员。”石冈瑛子说。“我的布景具有与表演合作的强烈个性。我想创造一个刺激的布景……这就是我想使用红色的原因之一。”

血红色和黑色的大胆笔触和漂白的白枫木螺旋形跑道使得布景简洁而富有戏剧性。

石冈瑛子对细节的追求几乎达到了极限，对她来说，“看不见的部分是看得见的。从哲学上讲这非常重要。例如和服的衬里虽然隐藏在视线之外的地方，例如桌子的背面必须像正面一样完美地完成。阴影中的部分应该是完美的。内部和表面上的完美工作会在舞台上产生强烈的张力。”她非常清楚，如果设计师认为观众不会看到细节并吝啬执行，表演者也会有这种感觉，从而对他们的表演产生负面影响。但是当他们穿着完美无瑕的服装表演时，自然能够以最佳的状态向观众展现高水平的表演。

1997年歌剧《忠臣藏》

由石冈瑛子担任该剧的服装设计师和布景设计师。

这部剧的舞台设计创新了布景的形式，例如使用带有极简网格的倾斜舞台，利用来自内部和上方的光线来创建空间划分，而不是使用传统的屏幕和榻榻米垫。

作为服装和布景设计师，石冈瑛子将她的极简主义美学带入歌剧中。她的视觉画面受到日本浮世绘艺术的启发，这是江户时代最具代表性的文化源泉；同时，抽象的触感使她的设计更加现代，给这个有着300年历史的故事带来了新的维度。