三幕歌剧《沃采克》（Wozzeck）的创作者为奥地利作曲家阿尔本·贝尔格(Alban Berg），于1925年在柏林剧院首演，2016年由威廉·肯特里奇（William Kentridge）导演复排。该剧改编自德国剧作家格奥尔格·毕希纳（GeorgBüchner）创作、卡尔·埃米尔·弗兰佐斯（Karl Emil Franzos）整理的作品《沃伊采克》，故事灵感则来源于1821年的社会真实事件。

该剧讲述了生活在社会最底端的士兵沃采克的故事。沃采克与他的孩子和情人玛丽住在一起，通过给上尉刮胡子、给医生当试验品来维持生活。当沃采克得知玛丽与乐队长私通后，精神愈发混乱。最终在一个月夜，沃采克杀了玛丽，自己也走向了灭亡。

该剧的舞美设计为萨宾·特乌尼森（Sabine Theunissen），整个舞台背景由拼贴画组成，其灵感来源于第一次世界大战期间的现代主义。

拼贴画的内容主要来自第一次世界大战中的伊瑟河战役、伊普尔战役等等。

在导演肯特里奇看来，沃采克代表着20世纪受战争压迫的底层青年形象。在沃采克混乱的精神世界中，有许多现实与幻想交错着的元素，比如从天而降的火焰、空心的地球、被斩首的头颅、一战的炮火等，残酷的战争对人民造成了极端的伤害，摧残了心灵和身体。

肯特里奇用木炭制作出最有代表性的时代背景元素，并将这些图纸投影到舞台上。在木炭制作的背景中，人们的生活世界和精神世界一样荒芜。

木炭虽然是单色，却能打造出丰富的层次和效果，颗粒状的纹理能够生动地模拟灰尘、浓烟、薄雾、泥土、爆炸等元素。

除了将木炭画拼贴在一起，以及多媒体视频互动的舞台背景，舞台表演区的设计也值得一看，舞台的主要表演区是“之”字形的窄长木板，分层次混乱地摆在舞台上，代表着第一次世界大展期间的战壕。

舞台布景的道具大多数是日常生活中的旧家居，它们有自己的历史、质地、颜色和损坏，在某种程度上，这种做旧的质感赋予了表现主义布景一种真实性的色彩。

该剧没有场景变化，没有舞台幕布，所有的道具在最开始时便出现在了舞台上，整个表演过程中，由四位演员在舞台上移动道具。

在拼贴画、木炭画与多媒体的舞台设计中，战争的硝烟与心灵世界的沉浮也直观地呈现在了舞台之上。