北京舞蹈学院研究生导师、广州大剧院签约艺术家、中国丝绸之路国际剧院联盟艺术顾问韩真

舞剧《只此青绿》创作的开始，创作团队就一直在找“画卷”的概念，我们跟舞美设计高广健以及灯光设计任冬生在前期做了大量的功课，多次沟通研讨在舞台上如何运用多种舞台形式协调配合，共同呈现《千里江山图》。这是一幅横长约11米的绢本长卷，其中大量笔墨用于描绘群山冈峦和江河湖水，里面人物的部分非常小，以至于当大家去看这幅画的时候，很难在第一时间去注意到画中人的存在，所以在创作中如何将画中的精神世界带到舞台上，首先需要解决的就是提炼画中的人物。

在这个过程当中，首先希孟最先进入到了我们的视野当中。故宫专家不止一次地强调，所有的历史信息都来自于《千里江山图》当中仅有的蔡京题跋中的希孟，所以故宫工作人员更愿意用“希孟”去称呼他。而王希孟的由来可能是后期清代时流传下来的说法，为了准确性，我们在剧中称呼其为希孟，而非王希孟。总之，在创作时，我们始终保持着对这幅画谨慎、如履薄冰的态度。

在寻找这种感觉时，开始的时候，我们想用圆弧形。从画卷的立体剖面来看，它非常符合，但是真正的空间表达上来讲，其实并不很中国，中国的存在是平面的东西比较多。舞台上圆形的概念是有风险的，但是你如果把这两者结合好的话，可能会呈现出非常奇妙的状态。

像刚开始的这一幕，空中是一个母架，占用了大量的灯位，给灯光设计任冬生老师带来了问题，只能根据这个圈来布灯。

可以看得到地上是4层转台，起初还没有中间小的圆台，但为展现多层卷轴的空间感，所以在这个中间又做了一个很小的转台。

展卷人和希孟两个人在桌案两侧时空对望，发生在一头一尾，最后入画一切归于原点，这个设计把整个舞台的灵动度打开了。三层转台带着希孟从画卷的后边慢慢地转出来，当他转出来时，其实也完成了希孟来自于画中的隐喻，一切都从画中来，一切在他的手中徐徐展开，也许整部戏就是他的一场梦。

《唱丝》是很多人喜爱的一个段落。空中的三个悬吊板，有技术难度，每次都让我们悬着心，所以大家给它取了一个名字叫“板儿爷”，只要“板儿爷”开心我们就开心。其实它是从地上三层像阶梯式层层吊起来。最外圈的这一部分，舞者反向转出来，中间这一部分，舞者从斜角出来，我个人非常喜欢这个调度，当他们徐徐出来的时候，真的有一种画卷展开，把人物剥离画布带出来的感觉。

织绢部分也是按照《残枝图》去摆的。每次这幅画慢慢呈现出剪影效果时，很多观众都会不自觉的“哇”一下，因为光影的营造、人物的状态，真正有了画中的状态。所有女性体态的表达都是跟着画的状态走的。

剧中织绢人的女子形象，她的整个体态是根据宋代的审美方向，刻意把自己的背放圆下来的表现。

我们使用大量的留白，左边是展卷人，右边是希孟，在两个空间里，一个完成他的创作，一个跨越千年完成他的研究，中间青绿在小转台上完成自我非常缓慢的旋转。两块板从地上慢慢旋转升空，实现对调，逆时针方向一高一低，在旋转升空的过程中，慢慢露出了青绿——连接两个时空的纽带。关于她的内心独白——“我在画中静待千年，惟愿以绚烂此身成全时空的联结”、“我在画中静待千年只为你惊鸿一瞥”，则是更自我的表达。

希孟在翰林画院学习书画，挂画的这个部分体现了宋代的四大雅事，点茶、焚香、挂画和插花。范宽的《西山行旅图》也是专家给的建议，它是宋徽宗的收藏，如果他非常疼爱希孟的话，希孟没准是看过这幅画的。

这个是青绿出场衔接青绿女群的一个画面。这时候三层转台是分别顺时针、逆时针交错旋转，营造出人在画中游的感觉。展卷人在画中，看到了所有时空的交错，同时把他想象中的梦境状态表达了出来。

这场的重点是青绿和红色衣服的制笔人，制笔人在做制笔工艺。这场《习笔》暗含了两条线，一条线是希孟是自己习笔，是开始做画《千里江山图》非常重要的开端和准备；暗含的一条线则是制笔人的内心独白：千万毫中选一毛。因为制笔的过程非常枯燥，“制笔半生所见不过方寸间”，我将这支笔交于你，由你代我看大好河山。这是制笔人内心情怀的抒发，是一次美妙与感人的托付，里边带着很多工匠人质朴的情怀。

舞者的衣物是上绿下蓝，服装设计阳东霖一直在寻找青绿到底穿什么。《唱丝》是套白色的衣服，那套衣服坯子打完之后，我们在排练厅排练时发现，需要用绳带给它再系起来，表达前人干活把袖子拢起来的一种状态。它的上衣和绳带是分开的，把绳带取下来时衣服就变成了一个很长的袖子。我们发现当双袖微微隆起时，就形成了山峦的形状，这一下子撞击到我们，这就是《千里江山图》里山峦的形状，身体本身就变成了山水，加上长拖尾，气势由山连到水，连绵不断。由此就有了服装的诞生。

制墨环节请了非遗传承的老师，每一个工序：炼烟、熬胶、翻晒、描金，“龙麝黄金皆不贵，墨工汗水是精魄”，每一锤每一杵都不能偷懒，这是制墨工艺人的艰辛和劳动的可贵。“小小一锭墨，须轻胶十万杵，翻晾百余日。”制墨匠人也给了希孟内心的嘱托，这是他们对于墨的理解，能够像墨的品质一样，清清明明。

用宋徽宗的一幅《欲借风霜二诗帖》，表达了徽宗对希孟的教诲。这首诗全部在讲如何画好一幅画，松树怎么画、万山巍峨怎么画。由诗词带出对于希孟的教诲，同时在文字不断地变换中呈现出瘦金体的美。

当所有的女孩子们穿着服饰站在那边摆出造型的时候，会令人无形中想象到瘦金体的状态，整体是纤瘦的，腰肢是窄长的，但本身又充满了力量、气魄、胸怀。

最后的《入画》，一个人站在天地之间准备起舞。希孟并非站在自我的空间里，他站在天地之间，他站在青绿山水之间。灯光把全场都打亮，希孟有一种站在宇宙中心之感。

最后《画展》，我们用了乐池，所有看画的人慢慢离去，岁月静好，两个人对着长长的展台，终于看到了对方是寒夜里的知己，“都云作者痴，谁解其中味”，展卷人因为他研究的太过深入，在某个夜晚跟希孟游历了一次《千里江山图》里的大好河山，也真正看到了底层的劳动者，看到了希孟呕心沥血的成画。

这是演出开始时乐池升起来的一段舞，服装色彩把青绿与赭石相融合在一起，采用了数码染像从画上拓下来的颜色。舞蹈运用了松肩垂肘这一非常中国的的体态表达。孙颖老师讲汉唐舞课时，也用到这样的词汇，中国的武术、戏曲里边有很多共通的部分是可以在舞蹈当中所借鉴的。

上图是寻石人剧照，我们把寻石人从文学的角度去定位他的一生，一半在脚下，一半在耳边，赤着双脚去攀越高山，去找到那些五彩斑斓的可以入画的石头、宝石。回来以后用最耐心的一种方式去研磨，所以他的内心维度里有一句“少一步，无千年之石；多一杵，无千年之色”。这是一种匠人的执着，对于色彩醇厚的追求是极度严苛的，包括青绿、分头绿、二绿等等一系列颜色深浅，让我们大为震撼。

青绿是取色彩之意，取山石之形，《只此青绿》的表达里边有很多动作，在创作过程当中有一些很好玩的词汇，比如说有洛云、独步险峰、望月、垂思等舞姿，蕴含对传统文化的致敬，希望运用这些名词可增强演员文学性的想象，对他表达舞蹈有所帮助。除了动作指导，我们对演员也以诗词的方式引导，比如说在排《青绿》的时候，我们用黄巢的《不第后赋菊》，“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，让舞者去感受到诗词的气魄，这种描写菊花的反差美感需要内心胸怀的足够宽大。大家可以看演出，孟庆旸最后望出去的眼神是高远的，这个时候她的眼睛也是希孟的眼睛，看到的是大好山川，而不是一个小女儿姿态。

这几张出片的照片得是有十几张以后才慢慢进入到的状态，要不停地在镜头外面去告诉她，你可以做这个动作，你的状态可以这样一点那样一点。很多演员说本来认为拍定妆照是一件美妙的事情，结果还要被导演骂。

我个人非常喜欢这个系列，它融合了古典审美、现代审美。它既有动态，又体现一种静态美。这种状态是行走中的，但这种行走极度缓慢，我内心中认为它是有佛性的，又现代又古典。