苗培如演讲题目叫《你中有我,我中有你——再论舞台美术导演意识》。他认为导演跟设计的关系在戏剧创作中至关重要,并用实例证明了这一观点。
当代傀儡艺术的实践出现了一些新情况,让人感到傀儡和布景的边界越来越模糊,渐渐地消失了,两种不同的东西慢慢地合流了。傀儡艺术出现了一些什么情况,我在中戏学报《戏剧》2013-2期上写了一个观察报告,归结了十几条,比如成人化、崇高化、严肃化、高技术化、影象化、存储化、局部化、物象化、抽象化、巨型化等等,等等。
周正平这次讲座的内容是讲述四个戏的舞台灯光设计,而这四个戏恰恰又是从2014年12月开始至春节前做的四个戏,我今天把这些戏拿出来针对每一个戏大概的舞台样式跟大家做一个交流。
韩生主要介绍了一下上海戏剧学院正在进行的“数字演艺集成创新文化部重点实验室”的项目,并简单谈一下近年的设计作品。
田丹演讲的题目是“我的化妆专业教学与实践”。
《撮泰吉》,这个戏被公认为中国戏剧史上的活化石。这个戏没什么情节,也没有什么主旋律,它的特别之处在于,能够让人们从中超脱自己的现实生活。我认为舞台美术最重要一点就是要制造一种神秘的力量,要想方设法抽离现实生活。
邢辛所讲的是“零散无序的舞台记录”。之所以起这个题目是玩笑似的对应论坛主题“戏剧中的空间艺术。”所谓的零散无序主要有两层意思:第一层意思是我平常实践比较多,因此积累的实践经验也多,但在逻辑顺序、理论归纳、资料梳理方面做的确实很少,所以从这方面来讲确实是零散无序的。第二层意思是这些剧照也是零散无序的。
为了鼓励国际文化交流,提升国内舞美艺术创作的国际化视野和跨领域合作,中国舞美学会特别邀请约翰尼斯·舒茨加入本会“海外荣誉会员”,并荣膺“中国舞台美术学会奖(国际文化交流特别奖)”。
我更喜欢展现一些看起来简单而技术上也不粗糙的东西。一定要让观众能看出来这个东西是怎么做的,我不想做让大家觉得很神奇并让人充满幻想的事情。 ”舒茨做的舞美设计,要让观众能够看得见一切,这一点在他的作品里表露无遗。
约翰尼斯·舒茨则从舞美设计这一独特的领域,调节着空间、剧本、表演之间的复杂关系。在他的舞台世界,没有繁复的装置、花哨的技术、堆砌的手法,线和面构成的几何图形成为他戏剧表达的主要工具。
3月14日、15日,由中国舞台美术学会主办的第二届国际舞美大师论坛在京举行,来自德国的舞美家约翰尼斯·舒茨做了“戏剧中的空间艺术”主题演讲,并与中国同行就舞美领域的相关问题深入交流。舒茨以近700幅自己担任导演或舞美设计的作品剧照为例,阐述他关于戏剧的看法。