每个人对艺术作品的价值判断都不一样,复杂甚至让人无所适从,但这些不就是艺术创作,艺术作品的魅力所在吗?在我而言,作品里的人的智慧的火花,还有那些无法简单描述的神秘部分,是我特别向往的,我还喜欢游戏感特别强的东西,好像回到世界之初去建立一种新的秩序。
北京新蝉戏剧中心艺术总监、导演易立明以自己多年担任舞美与导演的实践经验,以《舞台美术——一种尴尬的艺术存在》为题,为大家分享了自己对行业的深度思考。
南京大学文学院戏剧影视艺术系陈恬副教授以大嘴突击队(Gob Squad)为例,恬从研究和评论的角度与大家分享了自己的研究成果。
著名灯光艺术家萧丽河以“美术馆中的装置剧场:《神曲-行星絮语》”为题,通过巨构装置《存在巨链·行星三部曲》和装置剧场《神曲-行星絮语》两部作品的详细解析,探索“装置剧场”的新趋势与动向。
她认为作为一个艺术家,应该秉承的不是谁告诉你“应该这样”,应该是“不应该这样”才对。就是因为“应该这样”,限制了一个人可以探索的脚步,限制了我们思维上可以肆意延展的机会,限制了在未来出现一个匪夷所思的艺术品类的可能性。
她笑称自己是“一个疯狂的祖母”。在过去的五十年中,她一直以导演和舞台设计师(包括服装设计)的身份进行参与创作、写作、绘画、策划等活动。
帕梅拉·霍华德(Pamela Howard),英国顶级舞美设计师,自1960年以来,帕梅拉一直在英国、欧洲和美国担任舞台设计师,并完成了300多家大型国家和地区剧院的演出。自2000年以来,多次担任当代歌剧和音乐剧院的导演和舞台总监,尤其关注特殊场域演出。
帕梅拉·霍华德画的设计图很轻松,为每一场演员调度位置捏塑小人儿,形象和动作一目了然。”曹林会长在2017年世界剧场设计展上观看帕梅拉·霍华德担任导演、舞美设计的音乐剧《夏洛特——三原色音乐剧场》后如是说。
12月15日,由中国舞台美术学会和中央戏剧学院联合主办的CISD第四届国际舞美大师论坛在京开幕。英国著名舞台美术家帕梅拉·霍华德(Pamela Howard)亮相中戏(昌平校区),举办了题为“当代舞台美学的视觉重构”的专题讲座,与来自全国各地的舞美及相关专业同仁、高校师生分享自己的专业经验与创作感悟。