对于我的灯光专业,被动恐怕是这个专业首要的特性。而不了解这一点,或者是不愿意承认这一点,硬要充当舞台灵魂,有时候会很尴尬的。为什么呢?没有光就没有一切,是一个简单的道理,这是光本身的物理特性,是一种功能性。更何况你看不见一切,并不是一切消失了,那一切都还存在着。还有触觉、听觉呢。
当我们在做戏剧的时候,各个角度都在跨入戏剧的整体领域,只是切入口不同,可以从一个表演者的角度出发,也可以是一个剧作家、设计者、制作人等等,最后都是殊途同归,归结到戏剧的整体当中去。
李锐丁说,舞台艺术的作用是审美。这种美也许是一种虚拟的美,但是它源于人们真实的生活、情感、元素,所以它一样让人们有着最真实的体验,它的美艳、芳香使人陶醉,令人流连忘返。
陈蔚表示:歌剧艺术核心的艺术表达形式是音乐,但音乐又不能完全涵盖歌剧艺术的艺术特征。一部成功的歌剧,它要有同时具备戏剧性和文学性(诗歌)的文本,要有触及灵魂的音乐写作,要有能力超强的乐队和指挥,要有歌唱及表演能力一流的演员,也要有导演、舞台美术等视觉传达部门的二度创作的呈现。
严文龙认为演出是无法用文字来描绘的,舞台更是如此,舞台美术就像讲不通的道理,而一个讲不通的道理,可能是最好的道理。他以《从零开始,设计一个感动人心的演出》为题,结合自己的工作经验,谈了一个演出整体性的问题。
游暐之,上海歌剧院艺术创作室主任,《歌剧》杂志主编,艺术评论家,剧作家。多年来致力于中国歌剧、音乐剧发展的研究、评论、宣传、创作。它现场以《歌剧需要怎样的舞台呈现》为题,结合自身的工作领域,用生动朴实的语言和深刻独到的见解,为在场听众奉上了一场精彩的讲座。
由中国舞台美术学会主办的CISD第五届国际舞美大师论坛于2018年11月11日在东苑戏楼拉开帷幕。此次大师论坛邀请的是来自意大利的全才导演斯特法诺·波达。论坛由中国舞台美术学会副会长刘杏林担任学术主持。
11月11日下午,“CISD第五届国际舞美大师论坛——斯特法诺·波达与中国设计师对话座谈”在东苑戏楼举行。此次对谈由中国舞台美术学会主办,中国舞台美术学会副会长刘杏林担任学术主持。
11月11日,由中国舞台美术学会主办的CISD第五届国际舞美大师论坛在京开幕,本次论坛主题为“作为整体艺术作品的歌剧设计”。意大利全才导演斯特法诺·波达(Stefano Poda)亮相东苑戏楼,与来自全国各地的舞美及相关专业同仁、高校师生分享了自己的专业经验与创作感悟。