12月16日下午,上海戏剧学院教授、博士生导师、现代戏曲研究中心主任、《戏剧艺术》副主编、图书馆馆长李伟带来了以《戏曲舞台美术现代化:历程、误区与展望》为主题的发言,分享了关于戏曲舞台美术的艺术思考。
12月16日下午,国家一级舞台美术设计、北京舞蹈学院青年舞团副团长任冬生带来了以《延续经典,再塑当代舞台中国式审美》为题的发言,分享了数字化时代经典传统的创作思考。
李诗原以《先进的舞台科技是一把双刃剑》为题的发言,主要谈论中国歌剧剧目的舞台设计现状,从歌剧艺术特征角度辩证看待舞台美术设计者的举措,对于舞台美术家的艺术创作提出了一种警醒。
12月16日下午,中国舞台美术学会灯光专业委员会主任、中央戏剧学院教授胡耀辉老师结合自身多年一线教学、舞台实践经验,以《关于人工智能灯光如何融入戏剧演出当中的思考》为题,提出个人的独特见解。
12月16日下午,上海戏剧学院教授、中国舞台美术学会文化旅游创作委员会主任韩生带来了以《传统·经典·与时偕行——元宇宙语境下的剧场艺术探索思考》为主题的发言,分享了当代数字化、智能化的舞美探索实践成果。
12月16日下午,中央戏剧学院教授、中国舞台美术学会副会长刘杏林老师以《经典四题》为题,就历史变迁过程中传统经典的永恒性做出精彩解读。
12月16日下午,中国舞台美术学会副会长、中国戏曲学院教授马路带来了以《在学习、研读、礼敬中传承创新》为题的发言,分享了在舞美创作中关于传统与经典的艺术思考。
此次论坛由英国著名灯光设计、舞台设计家塞伦·巴格诺尔(Ciaran Bagnall)担任主讲嘉宾。同时,我们还邀请了数位国内著名舞台美术家、教育家、学者、导演一起座谈,围绕“面向未来的传统经典”这一主题,探索传统经典的当下乃至未来发展之路。
2022年12月16日,CISD第九届国际舞美大师论坛在上海举办,本次论坛由中国舞台美术学会和上海戏剧学院联合主办,以“面向未来的传统经典”为主题,邀请英国著名灯光设计、舞台设计家塞伦·巴格诺尔(Ciaran Bagnall)担任主讲嘉宾,同时邀请了多位国内著名舞台美术家、导演、学者参与主题论坛。