在两天的时间里,以“空间和隐喻”为主题,弗洛雷斯先生与我们分享了他的创作理念与大量令人叹为观止的作品。他的作品不但令在场的师生大饱眼福,同时也通过网络吸引了数万人的围观。
中国的舞美设计家,我们的设计也要无愧于这个时代、无愧于我们的国家,无愧于世界戏剧的进步,因此我们要更加努力。
阿方斯·弗洛雷斯(Alfons Flores)1957年出生于巴塞罗那,1978年开始在巴塞罗那L'Hospitalet de Llobregat的GAT剧团担任舞台设计,他也是该剧团的创始人之一。其作品包括戏剧、歌剧、大型活动的舞台设计和城市布景,曾与卡利斯托·比埃托、琼·路易斯·波佐、卡洛斯·瓦格纳、琼·安东·雷西、盖·乔斯顿、亚历克斯·奥尔和卡斯·帕德里萨(La Fura dels Baus剧团)等导演合作。
12月20日上午的主题论坛,上海戏剧学院舞台美术系主任、总支书记、教授胡佐以《写意的舞台空间——整体隐喻空间创造》为主题,结合自身创作的舞美案例,从隐喻的传统、设计方法、观众参与,以及写意美学与隐喻空间的创造等几个层面,与大家分享了“隐喻空间和写意美学是共通的追求”的观点。
12月20日,中央歌剧院首席舞美设计师马连庆以《经典歌剧<托斯卡>舞美设计及舞台空间创作分享》为主题,从歌剧《托斯卡》的创作理念、布景结构、空间场景、装置设计、舞台意象等多方面,详细地与大家分享了《托斯卡》的幕后创作,深刻诠释了“舞台设计师与导演共建舞台空间视觉逻辑”的理念。
12月20日上午的主题论坛,中央戏剧学院舞台美术系副教授张武以《隐喻是思维方式》为主题,结合自身创作的舞美案例,从方位隐喻、本体隐喻、实体隐喻、结构隐喻、绝对隐喻等几个层面,深入剖析了戏剧舞台上的视觉隐喻呈现形式,并通过解析隐喻与象征之间的关系,与大家分享“隐喻是人类的思维方式,隐喻无处不在”的观点。
12月20日,中国美术学院教授、博士生导师、跨媒体艺术学院前院长管怀宾以《园思物语——非文本化的“园语”实践》为主题,通过自己多年来创作的大量艺术装置与多媒体空间案例,分享了对于东方空间美学介入当代艺术实践的研究,探讨了东方的空间美学与空间营造方式在当代艺术创作中的可能性问题。
12月20日,中央电视台舞美设计、中国舞台美术学会电视美术委员会主任导演、中央戏剧学院客座教授、研究生导师慕峰以《数字时代戏剧的边界》为主题,结合数字时代的电影、电视、戏剧三个方面的探索实践,分享阐述了“戏剧的边界并不局限在舞台上,它可以发生在任何领域、行业、时间、空间中”的观点。
CISD第十届国际舞美大师论坛于2023年12月20日下午在上海戏剧学院新媒体智能灯光实验室正式开展“大师工作坊”活动。西班牙著名舞台设计家阿方斯·弗洛雷斯(Alfons Flores)在工作坊中分享了大量的创作理念和制作经验,并欢迎随时提问,互动解答了许多在场观众的问题。
中国舞美人通过开眼看世界的国际化之路,激发、涌现出一批富有创新精神的杰出设计师,他们面向现代同时自觉回望传统,用国际语汇讲述中国故事,并以此赢得国际声誉。
CISD第十届国际舞美大师论坛于12月19日上午在上海戏剧学院开幕。本次论坛由中国舞台美术学会和上海戏剧学院联合主办,以“剧场空间与视觉隐喻”为主题,邀请西班牙著名舞台设计家阿方斯·弗洛雷斯(Alfons Flores)担任主讲嘉宾。同时还邀请了十三位国内著名舞台美术家、导演、学者在接下来的两天论坛中参与主题演讲和学术对谈。