采访：学会记者

回答：肖义山

问：您能说说您当初是怎样走上舞台美术这条道路的吗？

肖：我从事舞台美术工作很多年，从我年轻时候第一次踏进工作岗位时候，就与舞台美术结下了不解之缘。在烟台文工团，我先是演员，因为我与梁益强是同学好友，加之我个人爱好，协助他做过话剧《雷雨》、歌剧《刘三姐》、《红珊瑚》等剧目的布景和道具制作，帮着帮着我从演员改行做舞美了。特别是杨松林从山艺调到烟台工作以后，开始组织我们所有舞美人员学画画。他说，在舞台上不管什么门类，没有造型基础是不行的，所以要趁年轻多学习。后来烟台地区领导组织了一批舞美人员到中国青年艺术剧院学习，行当很全，设计，绘景、服装、造型、道具都有，当时我在这个队伍里面学习，专门负责做道具。京剧革命的时候，我从烟台文工团被调到样板团，依然从事舞台美术工作。从事舞台美术这一行，可以说是终身受益的，因为做这个工作，需要很广阔的知识面，从文学到戏剧，从建筑到风土人情，方方面面都要兼顾，一知半解的人想要做舞台美术是不行的。后来，样板戏被取消，恢复老戏的时候，我们这些人就纷纷离开了样板团。因为老戏对舞台设计的要求很少，于是我就到学校从事教学工作，在教学之余，我也参与到影视美术的工作中，做了很多电影的舞美设计，所以可以说我这一辈子都没有离开过舞美。

我很感谢学会，自从中国舞台美术学会成立以后，我们这些舞美人感觉就像是找到了组织，过去是散兵游勇，各打各的，现在我们是一支队伍。学会成立以后，组织了许多活动，在山东举办了一场舞美领域的座谈会，我也去参加了。当时学会在做一本《中国舞台美术》的书，我参与设计的威海市的京剧《甲午海战》，也被收录到其中。在中国舞台美术学会成立后不久，我们山东舞台美术学会也成立了，我在里面担任副秘书长。

我这一辈子都在跟舞台美术打交道，我对舞台美术的感受是很深刻的，总结起来就是四个字：受益匪浅。因为不管去干什么，舞台美术都会对我有所助力，动手能力、组织能力、设计能力这些方面均有裨益。

问：正值中国舞台美术学会成立四十周年，请问您对学会的发展上有什么期望和建议吗？

答：趁着中国舞美学会成立四十周年之际，我也谈谈我的期望。第一是我希望学会继续发扬引领作用，把中国的舞美推向世界，让全世界的人知道中国的戏剧是什么样的，中国的舞美是什么样的。这是一项很了不起的工作。

第二，我希望今后咱们舞美学会，多做一些学术性的教育工作、培训工作，因为现在的舞美，有很多已经偏离了戏剧的内在精神，有些甚至专门为搞评奖、搞政绩，这不是舞台设计的初衷。舞台设计的本质，不是舞美的个性，而是剧本的个性。剧本是什么内核，你的舞美就要在这个内核的基础上用你的符号表达你的语言，这才是真正的舞台美术，而不是哗众取宠。大幕一拉开，观众就先给舞美叫声好，这不是不可以，但是必须要是在戏里的呈现。不要搞得光怪陆离，为美而美，而是要对戏剧负责，对剧本负责，只有吃透了剧本，才能找到剧本的个性，才能设计舞美。现在科技非常发达，多媒体等各种各样的手段都运用到舞美中，容易走上形式主义的道路，我们应该明确一个观念，就是舞美必须是戏剧当中的一个环节，它和晚会、动画都不一样，只是戏剧当中的美术。我在威海做《甲午海战》的时候，舞美费用只有几千块，并不是说只有花钱多才能做出好设计，关键是，能不能找到这个剧本的核心语言，只有找到剧本的核心语言，才能做出个性。

第三个希望就是希望学会能一如既往地支持山东的舞美，山东可以说是舞美大省，六十年代京剧汇演，山东的舞美就引起轰动。

第四是希望学会对我的前辈们也进行采访，让他们在舞台美术的行业里也留下自己的光彩。

问：您对长久以来自己从事的专业有何独特见解？

答：舞台美术是一个很广泛的领域，音乐的、灯光的、绘画的、造型的，也包括我刚才所说的民俗的、建筑的，要打交道的人很多。比如说，这个地方我音效要求是什么，灯光要求是什么，并不是做一个造型立在舞台上你的工作就算完成了，它要求高度的合作，广泛的合作，对音乐没有了解，怎么要求音响师？所以舞美给我的提升是方方面面的。

我对舞台美术情有独钟，不只是我做舞台美术，我让儿子大学选专业时也做舞台美术。舞美对我的人生有很大帮助，无论是实操能力还是创造力、想象力，都是舞美带给我的，还逼着我去阅读文学作品，提升了我的文化修养。后来我还去做电视剧、戏曲、舞台剧的舞美设计，因为我做的舞美设计对戏剧感染力起到了重要作用，能用舞台美术把剧本未尽之意说出来，所以常常被挂上副导演的头衔。甚至有的时候，导演直接说，这一场你来导吧。直到现在我还鼓励儿子，你必须在舞台美术上下功夫，我们的会刊、书籍、音像制品包括现在电视上搞的虚拟成像，都要懂，而且不要只懂形式，只搞唯美，要从骨子里去琢磨、去钻研，他很接受。

问：您对现在学舞美的后辈有什么经验分享吗？

答：我建议后来学舞美的人，踏踏实实地先从文学入手，再到戏剧，把这两门学深了，才能动手做设计。另外就是和导演多沟通，不是要去说服导演，而是说怎么提高戏剧的感染能力。一定要吃透剧本，吃透导演的意图，在这一方面希望后来人能接受我们的经验教训。