金先生集教育、科研与艺术创作于一身,是中国当代非常有代表性的灯光艺术家,研讨金先生的“探路”历程,就是研讨中国舞台灯光的发展历史。这不仅是金先生个人的成就,也不仅是上海戏剧学院的大事,此次活动也将成为中国舞台美术领域的重要学术事件而载入史册。
一百多位专家学者聚集一堂,论坛围绕“探索舞台灯光发展、推动舞台灯光研究、提升舞台灯光价值、促进舞台灯光创新”四大版块,进行了一场思想火花碰撞的学术交流。
其中既收录了诸多舞美设计家、戏剧学者的专业文章,又囊括了舞美学会在这一年来举办重大学术活动的资讯总结
与会专家总结了首届新媒体艺术节的经验与不足,探讨了活动方案的方方面面各项细则,对如何提升第二届艺术节的国际性、规范性、在地性、主题性、可持续性等多个版块内容进行了研讨和分工。
被称为中国儿艺“镇院之宝”的《马兰花》创作于中国儿童艺术剧院建院的1956年,该剧经过1959、1978、1990、2000五个版本共演出2000多场,折射了中国儿艺的主创力量、演员阵容以及剧院实力的变迁。
在舞美方面,当下不缺乏时髦、先进的舞台手段,但一些作品的审美观念和探索方向模糊,创作个性缺乏,主题示范意义大于美学示范意义,尽管外表光鲜亮丽,却难掩原创精神、哲学思辨和人文储备的疲软、匮乏。
本文由对中国舞台美术学会会长曹林、副会长刘杏林、美国加州大学河滨分校戏剧电影系设计教授于海勃、威斯康星大学设计硕士王涛、中国戏曲学院舞美系教师付华彬等的采访汇总整理而成。
在同时举办的“2017年美国剧场技术协会年会”上,“浩洋国际灯光博物馆”荣誉馆长曹林(中国舞美学会会长、中国戏曲学院教授)和迈克(前国际舞美组织OISTAT主席、斯坦福大学教授)作了专题发言,对此项目做了详细介绍。
舞美设计作为舞台艺术的重要组成部分,对戏剧的整体发展起着至关重要的作用。这次遴选的十八台戏剧目题材广泛,形式多样,包括了戏曲、话剧、儿童剧、歌剧、音乐剧、舞剧等多种艺术形式;既关注现实生活,礼赞英雄,又注重优秀传统文化的传承和创新,从不同视角体现了“中国梦”的时代主题。