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探讨 | 浅谈舞台美术中的多媒体技术的运用体现
自电视出现之后，它以迅猛的速度成为人们生活当中必不可少的消遣方式之一。随着时代进步科技发展，人类进入到了数字化的信息时代，多媒体也自然的进入到了数字多媒体时代。新媒介的引入必然使舞台呈现出新的气象。LED屏、全息图层薄膜等合成材料，都逐渐成为多媒体的新载体，布景瞬间转换，出现了动感的抽象画面。这些形式上的变化，与制作观念和审美上的变化是相互推进的。我们在这里介绍一下应用在舞台布景中比较多的数字多媒体技术。 虚拟实景的应用 ▲传统手绘舞台效果图 多媒体互动的核心是让观众觉得身临其境，感觉自己被环绕在了数字环境的世界里。并且在这个数字环境里能够感觉到自己对这个环境的影响。 舞台用电脑来控制投影仪和音效系统，演出前先把需要的影像画面设定好，演出时再将其投射到需要的地方，而且加上后外感应的方法还可以实现与观众的互动，这样舞台上的背景随时都可以生成任何想要的画面——不管是静止的还是运动的画面，不论是写实的自然场景还是抽象的氛围图像，都可以实现，这是过去手工
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现场 | 中国第三届舞台美术展(广东作品)汇报展
广州国际专业灯光、音响展览会于2月29日至3月3日在中国进出口商品交易会展馆举办。本届展会展览面积达13万平方米，来自25个国家及地区的1230家参展商携旗下逾1500个品牌精彩亮相，展现品牌魅力。 在众多强势亮相的品牌中，位于A区5.2H88展位的中国第三届舞台美术展(广东作品)汇报展，并无喧闹，恰如闹市一隅，以其独具艺术性的展陈形式吸引了不少业内观众。 走近中国第三届舞台美术展(广东作品)汇报展的展位，除了广东省舞台美术研究会的参展海报之外，首先映入眼帘的是几条白色的带状物——悠悠似飞带，凌空于九天。定睛一看，是钢架之上紧绷了偏纱质的布料。光线透过，呈现出玻璃的质感，又似闪耀出珍珠的光华。带状物自成一体，无限循环，是否也在阐释广州舞美人对于艺术上孜孜不倦、永无止境的精神呢！ 主显示屏幕由四面LED屏组合而成，循环展播广东省舞台美术研究会会员作品、艺术院校师生作品、会员单位作品，内容丰富琳琅，展示出广东舞台美术研究会在艺术创作、学术研究和文化交流等方面做出的各
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百家谈 | 五大学会强强联盟，众戏曲专家思想碰撞积极献策
由中国舞台美术学会发起组建的＂中国戏曲艺术传承与创新联盟＂，于2015年年底签约成立。2016年1月28日，＂中国戏曲艺术传承与创新联盟启动仪式暨繁荣戏曲演出市场座谈会＂在北京商务会馆召开。
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任冬生 | 舞剧《宴》荣获俄国际芭蕾“伯努瓦”最佳舞台设计奖
在刚刚结束的俄罗斯“ Benois de la Danse”（伯努瓦奖）国际芭蕾艺术节上，由北京舞蹈学院2015艺术创作实践项目推出的舞剧《宴》 ，获得最佳舞台设计奖（舞美设计：任冬生），及最佳编导提名奖（编导：张云峰）。 ↑CCTV俄语国际频道新闻报道↑ 伯努瓦奖/ 简介 “ Benois de la Danse”（伯努瓦奖）国际芭蕾艺术节于1991年在莫斯科创立，该艺术节设立的奖项旨在表彰芭蕾及国际舞蹈行业内有成就的专业人士，被称为舞蹈界的“奥斯卡”奖。莫斯科大剧院著名编导格里戈罗维奇担任艺术节评委会主席。评审委员会成员每年改组，由国际舞蹈界顶尖大师组成。奖项颁发包括终身成就奖，最佳芭蕾女演员，最佳芭蕾男演员，最佳编舞家，最佳作曲家及最佳舞台设计奖。 2016伯努瓦奖在莫斯科大剧院颁发，北京舞蹈学院实验剧《宴》的舞美任冬生获最佳舞台设计奖，导演/编舞张云峰获提名。该奖于1991年在莫斯科设立，是芭蕾舞的权威奖项，被誉为“舞蹈界奥斯卡”。
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观察 | 折子戏 厅堂版 小剧场——一条“复旧”的戏曲创新路
当创新渐成 “实验”的固定搭配，小剧场的实验，实际走的是一条回归传统的“复旧”之路。“这应该是小剧场戏曲创新到了一定阶段的反思，以新的表演方式吸引人们走近，绵延戏曲观众是初衷，但用戏曲这门传统艺术自身的魅力留住观众恐怕是未来更多要考量的方面。”北方昆曲剧院副院长曹颖说。 1厅堂版到小剧场 曾经形式大于内容 “今天回头看小剧场戏曲，其实并非创新，而是一条‘复旧’之路，也就是让京剧回归到传统的表演方式。论起渊源，戏曲里的折子戏其实就是今天的小剧场。”《三岔口·2016》文本创作、导演，著名戏曲导表演艺术家、教育家周龙说。 ▲《望乡》 提及小剧场戏曲，不能忽略的一幕是南新仓厅堂版的《牡丹亭》，2007年曾常驻这座皇家粮仓并悄然建立起一个贵族文化圈，曾经票价逼近千元而一票难求。但热闹终究没有延续，一位熟知内情的业内人士告诉记者，“包装出来的厅堂版过于浮夸。内行人一眼就能看明白，从演员到改编，戏本身的功力远远不够”。当时辅以更多的文化名人宣传、演出环境布置，终究未能培养起真正能延
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聚焦 | 秦腔《家园》献演全国文化工作会议 舞台美术获高度赞誉
戏曲舞台上，出现了这样的场景：山峦起伏，烟雾氤氲。刹那间，大雨倾盆，电闪雷鸣，洪流滔天，飞沙走石。一座座房屋倒塌，睡梦中的山里人从废墟爬出来……坐在剧场里，你甚至怀疑，这是一部好莱坞大片吗？ 这是戏曲剧场，这是一首悲壮的诗，这是秦腔现代戏《家园》。 东汉思想家荀悦说过“足寒伤心，民寒伤国”。秦腔现代戏《家园》讲的是这样一个故事。一场特大泥石流灾害突如其来，麻子沟村二十二户七十八间房屋被冲毁埋没，无一幸免。不到百人的山村，死亡人数二十九人。 今年农历正月初六，主创团队就集结在西安。第二天，驱车三个小时，前往数年前陕南特大泥石流重灾区采风。团队中，有编剧谢艳春、屈曌洁，导演石玉昆，作曲吴小平，唱腔设计郭全民，舞美设计刘科栋，灯光设计周正平，服装造型设计赵艳，多媒体设计胡天骥，道具设计李红超……可谓是重量级创作团队。
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一台“戏韵画意”演出，一部中国戏曲舞台美术史
6月27日晚，“戏韵画意——中国戏曲舞台视觉之美”演出在中国戏曲学院大剧场落幕。整场演出以舞蹈的形式贯穿全剧，淡化剧情和台词，观众可以直观的欣赏到中国传统戏曲演出环境的演变。这是首次将戏曲舞台美术史与戏曲表演融合在一起的一场集约式的学术性演出，堪称一本活的戏曲表演和舞台美术史的教材。 该剧分为四个部分：远古起始篇、汉唐发展篇、宋元融合篇、明清鼎盛篇。这四个部分支撑着整场演出的总体框架。该剧以时间为线索、以舞蹈为形式来贯穿全剧，将不同时代的舞台美术造型特色和戏剧审美思想呈现在一组组动态画面之中；通过演员的舞蹈、服饰等元素，描绘出一幅从远古歌舞祭祀的悠远踪影到汉唐百戏表演的喧闹声嚣、从宋元勾栏瓦舍的繁盛景象到明清戏楼茶园的绝美画卷，勾勒出戏曲舞台美术的演化轨迹。 相比以往通过文字和图片的形式来总结戏曲舞台美术史的学习研究而言，演出融合视、听等艺术手段，展示了中国戏曲舞台美术从诞生到成长、从发展到成熟的历史演变过程。这既是一种创新，也是一种特殊的总结形式。 学会微信明日将独家揭秘“戏韵画意——中国戏曲舞台视觉之美”精彩幕后。
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常疆 | 以为他只长于经典戏曲舞台？带你游走青春回忆！
2016年6月23日至7月3日，世纪华鹏推出的《李雷和韩梅梅》六周年纪念版话剧在北京海淀剧院连演。各版本主演及主创悉数回归，特别是在舞美与灯光方面进行了全新改版设计。 舞台设计常疆曾为许多脍炙人口的经典戏曲作品打造了精彩的舞台视觉，这一次他赋予了话剧《李雷和韩梅梅》以一种独有的舞台形象，带领观众沉浸与游走于80后的青春、回忆中。 舞美设计理念常疆 常疆：用“时间”及“线条”来表现80后的生活状态，将现实与回忆交错进行，“美好的过去”与“无奈的现实”之间形成了强烈的冲突。基于这个理念，要将舞台设计得干净、明朗，如同对于年少时期洁净的回忆。接着，还要富有冲击力地将其打破。舞台上最夺人眼球的，是80后最具代表性的也是必备的交通工具——两辆巨大的钢架结构自行车，26、28两个型号的老款自行车相互依偎支撑，暗示李雷与韩梅梅青涩的少男少女懵懂的恋情。 所有的舞台转换也在两辆自行车中完成，车轮徐缓地转动象征着时间在不经意间悄悄流逝。每个场景车轮都有不同的角度和位置，也意味着男女主人公的心理
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张冬彧：从电视美术设计的现状而想到的
“中国第三届舞台美术展”于2015年11月举办后，中国舞台美术学会同期编辑出版了《中国第三届舞台美术作品集》和《中国第三届舞台美术展论文集》，反映近十年来中国舞台美术创作现状和研究成果。 今天，学会微信平台选编《中国第三届舞台美术展论文集》中的《从电视美术设计的现状而想到的》一文，供广大舞美同仁交流学习。 张冬彧 一、从业者的美术功底所谓电视美术是延续美术这一概念随着电视艺术的诞生发展而产生的名词。之所以加电视以美术之前，我想是参考于舞台美术而产生的。首先我们的职业是电视工作者，在电视诸多行业中我们从事的是美术设计这一行当。电视的传播方式不是演员完全的直接面对观众，而是直接面对摄像机，节目的内容是通过一个个的镜头传达给观众的。这是和舞台绝对不同的地方。但无论舞台美术设计还是电视美术设计，无论是直接面对观众还是间接面对观众，从业者除了具备对舞台或者电视知识的基本认知之外，其美术功底是首要的，也是必须的，不是可有可无的。4年的大学基础训练，虽然不能说绝对全面，但我以为绝对是必要的。在学校里那无数小时的绘画课，不仅仅只是在训练你绘画的
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