2016年4月14日,由巴西文化协会(SESC)主办的第一届圣保罗舞台设计展(DESENHOS DE CENA #1)在巴西圣保罗开幕,由策展人阿比·科恩邀请的来自芬兰、英国、意大利、中国、新西兰、荷兰、南非、巴西等世界各地的十六位艺术家展出了各自的作品。
▲《麦克白》 所谓“侵略性” 舞台设计是需要有侵略性的,需要有它独特的张力与气场。 所谓“侵略性”,是指你的整个空间构思、设计理念应该是侵入到其他到部门去——侵入到导演部门,侵入到表演部门去,甚至侵入到编剧部门去。而不应仅仅服务、从属于其他部门。 当代优秀的舞台美术家,其设计应该是占地的,是带有情绪的能量场,是内在情绪的强烈外化,是先于对白、文字、表演的第一视觉语言。 ▲《罗马悲剧三部曲》是将《安东尼和克丽奧佩托拉》、《凯撒大帝》及《科里奥兰纳斯》等三出莎剧结合改编作品。 阿姆斯特丹剧团艺术总监伊沃·凡·霍夫执导的六小时演出的《罗马悲剧三部曲》是将《安东尼和克丽奧佩托拉》、《凯撒大帝》及《科里奥兰纳斯》等三出莎剧结合改编作品,让观众就坐在类似办公室或网咖的演出舞台上,并使用了多媒体即时拍摄技巧,与演出近距离面对面。舞台设计维斯维尔德的理念是让演员与观众一起创造新的真实。动用多台摄影机与数面屏
由于每年在每个领域有越来越多的卓越设计,世界舞台设计展相对于布拉格四年展来说更侧重于个人设计师的工作。此次入围世界舞台设计展(WSD)的除了专业组的十二位优秀艺术家,还有三位新兴设计师。
此次展览共有180件设计作品出自149个设计师之手并覆盖了全球36个国家。其中中国大陆共有12位艺术家入围这届世界舞台美术展。
舞台艺术家随着时代的潮流,为了审美观念的变迁,为了艺术表现的创新,总是在尝试不同的艺术手法打破常规的舞台造型,运用令人耳目一新的构图和材质。
“中国第三届舞台美术展”于2015年11月成功举办后,中国舞台美术学会秉持“大舞美”观念总结了相关理论成果,同期编辑出版了《中国第三届舞台美术作品集》和《中国第三届舞台美术展论文集》,反映近十年来中国舞台美术创作现状和研究成果。
河南省舞美学会近期将出版《河南舞美三十年——舞台美术论文集》。该论文集在2015年理论研讨会的基础上,汇聚了改革开放以来三十多年的理论研究成果,收录了八十余篇论文。
舞美灯光舞台灯光也叫“舞台照明”,简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、控制系统等)和技术手段,随着剧情的发展,以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物,创造舞台空间感、时间感,塑造舞台演出的外部形象,并提供必要的灯光效果(如风、闪电)等。
罗伯特•威尔逊先生认为,意象这个概念对我们中国人来说,并不陌生,因为某种意义上来说,作为一个中国的舞台设计者,或者艺术工作者,受到中国传统美学观念的影响是根深蒂固的,这些美学观念已经融在我们的血液之中。很多中国传统舞台设计都会运用这样的元素和表达方式。