2016年6月23日至7月3日,世纪华鹏推出的《李雷和韩梅梅》六周年纪念版话剧在北京海淀剧院连演。各版本主演及主创悉数回归,特别是在舞美与灯光方面进行了全新改版设计。 舞台设计常疆曾为许多脍炙人口的经典戏曲作品打造了精彩的舞台视觉,这一次他赋予了话剧《李雷和韩梅梅》以一种独有的舞台形象,带领观众沉浸与游走于80后的青春、回忆中。 舞美设计理念常疆 常疆:用“时间”及“线条”来表现80后的生活状态,将现实与回忆交错进行,“美好的过去”与“无奈的现实”之间形成了强烈的冲突。基于这个理念,要将舞台设计得干净、明朗,如同对于年少时期洁净的回忆。接着,还要富有冲击力地将其打破。舞台上最夺人眼球的,是80后最具代表性的也是必备的交通工具——两辆巨大的钢架结构自行车,26、28两个型号的老款自行车相互依偎支撑,暗示李雷与韩梅梅青涩的少男少女懵懂的恋情。 所有的舞台转换也在两辆自行车中完成,车轮徐缓地转动象征着时间在不经意间悄悄流逝。每个场景车轮都有不同的角度和位置,也意味着男女主人公的心理
“中国第三届舞台美术展”于2015年11月举办后,中国舞台美术学会同期编辑出版了《中国第三届舞台美术作品集》和《中国第三届舞台美术展论文集》,反映近十年来中国舞台美术创作现状和研究成果。 今天,学会微信平台选编《中国第三届舞台美术展论文集》中的《从电视美术设计的现状而想到的》一文,供广大舞美同仁交流学习。 张冬彧 一、从业者的美术功底所谓电视美术是延续美术这一概念随着电视艺术的诞生发展而产生的名词。之所以加电视以美术之前,我想是参考于舞台美术而产生的。首先我们的职业是电视工作者,在电视诸多行业中我们从事的是美术设计这一行当。电视的传播方式不是演员完全的直接面对观众,而是直接面对摄像机,节目的内容是通过一个个的镜头传达给观众的。这是和舞台绝对不同的地方。但无论舞台美术设计还是电视美术设计,无论是直接面对观众还是间接面对观众,从业者除了具备对舞台或者电视知识的基本认知之外,其美术功底是首要的,也是必须的,不是可有可无的。4年的大学基础训练,虽然不能说绝对全面,但我以为绝对是必要的。在学校里那无数小时的绘画课,不仅仅只是在训练你绘画的
2016年6月16日晚,中国凤凰城唐山华灯初上,唐山大剧院璀璨夺目,第三次中国-中东欧国家地方领导人会议专场文艺演出“凤凰之约”隆重启幕,中东欧16国和中国15个省市自治区的领导和代表相聚在“凤凰之城”,共赴《凤凰之约》。 《凤凰之约》专场文艺演出由中国-中东欧国家合作秘书处、中国-中东欧国家省州长联合会和河北省政府共同主办。以“展现河北文化特色,高奏河北新华章”为宗旨,集萃歌、舞、乐、戏曲、杂技等多种融汇中西、共通中东欧文化,集中展现河北在省委、省政府领导下的时代风貌,表现出唐山“凤凰涅槃”的伟大壮举。 臻美剧照·流光溢彩 开场《金凤呈祥迎嘉宾》用热情洋溢的音乐喜迎嘉宾,曼妙轻盈的舞步点燃盛典。杂技蹬伞《梦里水乡》精、险、奇、绝,至纯至美,赢得了观众阵阵掌声。随后,河北国宝级剧目——河北梆子《钟馗》选段精彩上演,戏曲名家吴桂云以唱、念、做、打的独特艺术表现形式征服了全场观众。《放风筝》是河北广为流传的一首民歌,由其改编而成的舞蹈更是久负盛名,舞者们在优美的旋律中翩翩起舞,寓意本次盛会放飞希望、放飞梦想。接下来,
中国第三届舞台美术展于2015年11月举办以后,为总结理论成果并提升研究能力,中国舞台美术学会同期编辑出版了《中国第三届舞台美术展作品集》和《中国第三届舞台美术展论文集》,以期反映近十年来中国舞台美术创作现状和研究成果。 今天,学会微信平台选编《中国第三届舞台美术展论文集》中的《戏曲舞美的尴尬》一文,供广大舞美同仁交流学习。 中国人拥有戏曲,这是中国人的财富。说它是财富,是因为戏曲给我们留下了舞台假定性、写意戏剧观等美学传统,留下了一个空灵、自如的舞台;中国人拥有戏曲, 又是中国人的“包袱”。说它是“包袱”,是因为戏曲这一农业文明的产物面对现代物质社会的审美需求,多少显现出步履蹒跚、无所适从的尴尬。于是,在戏曲摆脱尴尬的努力中,戏曲的舞台美术应运而生。无疑,舞美,是物质的,舞美参与可望成为戏曲摆脱尴尬的一剂良方。 严格的说,传统戏曲也是有舞美的,主要体现在服装(行头)与化妆(脸谱)上,也就是说,传统戏曲的舞美功能主要用于装扮演员,只和舞台上的人发生联系,而演员“移步
中国第三届舞台美术展于2015年11月举办以后,为总结理论成果并提升研究能力,中国舞台美术学会同期编辑出版了《中国第三届舞台美术展作品集》和《中国第三届舞台美术展论文集》,以期反映近十年来中国舞台美术创作现状和研究成果。 今天,学会微信平台选编《中国第三届舞台美术展论文集》中的《论戏曲化妆造型的整体把握》一文,供广大舞美同仁交流学习。 从舞台美术的角度分析,化妆造型兼有时间艺术和空间艺术的性质,其四维时空交错具有很强的综合性、技术性、从属性和创造性。就化妆造型而言,剧本是前提,导演是主导,演员是归宿,舞美设计对全剧造型的处理,是化妆风格和尺度的基本依据,化妆设计师对戏曲人物角色的整体把握,除了要明确角色的年龄、身份、民族、职业、个性、时代特征等要求外,还要适应戏曲剧目的主题、动作、矛盾、规定情境和整体艺术风格,只有把握舞台艺术风格,遵循戏曲艺术规律,强化技术技能,从整体出发,用心感受、细心体验、精心创作,才能塑造出以舞台形象为目的、以体现人物的时代特性的戏剧舞台艺术形象。在新的时代背景下,如何在准确把握和体现其自身独立美
编者按 由中国舞美学会副秘书长、剧场建筑与舞台技术委员会主任马路领衔编著的《现代灯光设计师专用软件教程》即将出版。这部新版《现代灯光设计师专用软件教程》,经过十几年教学实践的打磨,重新修订再版,加进了更多鲜活案例。中国舞美学会会长曹林特别撰写前言,指出该书将“引导学生深入认识舞台照明的艺术与技术,目的在于丰富创作方法,在于丰富舞台艺术的表现力。” 从欧洲开始波及全世界的舞台灯光技术,始于十九世纪后半叶。在此之前,艺术化的光影关系一直只存在于绘画当中,而电灯的出现彻底颠覆了这种存在模式。光线在三维空间的建筑结构中,会产生出人意料的阴影效果,这也是产生舞台灯光艺术的基础之一。它打破了几个世纪以来人们对自然光的依赖,从而把营造舞台上艺术空间的使命,交给了电灯照明。二十世纪戏剧艺术革新运动的先驱之一——阿道夫·阿庇亚曾在他的《艺术是一种观念》中谈到:“演员有充分的权利排在第一位,在他之后的将是布景,或者称为场景的一般安排,把它放在这个位置上是说明它仅仅是同演员这个立体的能动的形象有关。第三位是全能的光,灯光照明。最后是绘画,
6月17日晚,2016年山东舞台艺术重点选题工程——山东省吕剧院创排的吕剧《宣言》在百花剧院正式进行首场演出。 该剧是山东省吕剧院为庆祝中国共产党建党95周年而创作的重点剧目。《宣言》剧情跌宕起伏,根据发生在东营市广饶县大王镇刘集村的真实事迹改编。刘集村党支部是1925年成立的,这也是中国最早的农村党支部之一。 该戏从首译本《共产党宣言》开始说起,讲述的是1926年深夜,在济南读书的共产党员刘玉慧将《共产党宣言》带到山东省广饶县刘集村,不幸被敌人发现,由此打破了村庄的静谧。为保护和研习《共产党宣言》,刘集村党支部的负责人刘桂良带领群众与敌人英勇斗争,但不幸落入魔爪。《共产党宣言》得以保存,而刘桂良却献出了宝贵的生命的故事。 山东省吕剧院院长蒋庆鹏说,《宣言》于2015年年底立项,今年3月剧本初成,后经磨合于5月13日建组排练。中文全译本《共产党宣言》的保存本身就是一个感人而又生动的故事。当时的革命者通过《共产党宣言》树立了革命理想、凝聚了信念并为之付出了生命。创排《宣言》的目的也是呼吁当代人要有信仰意识。 《宣言》由
舞美设计新颖巧妙,采用了全程数控等多种创新手法,隔扇门的变化、空间的运用、场景的转换都处理得流畅自然,舞美的功能性与舞台的间离效果相得益彰,极大地提高了艺术表现力。
▲舞剧《法显》 近日,舞剧《法显》在京与广大观众见面。舞剧《法显》是根据《佛国记》中的记载,取其归程中真实的海上经历,以动人的音乐、精彩的舞美设计来讲述一代高僧法显艰辛的求法之路。日前,《法显》的舞美设计师张武接受了记者的采访。 记者:首先请您给我们介绍介绍您了解和理解的法显? 张武:最近这两三年,从2014年开始到2016年,这三年有一个创作周期,接触了很多关于取经、丝绸之路、中国跟西域的交流等等,大概经历了四个这样的创作。作为舞台设计,首先是一个最著名的唐代的高僧玄奘,他去西方取经的故事,改编成豫剧,从那个时候就开始关注这些题材。从那个时候开始,隔一段就会去丝绸之路各个区域采风,在创作其它作品的同时就了解到早在东晋时期,中国就已经有了跟西方学习先进的经验、学习知识的一个先驱——法显。大概在2014年,我在进行别的剧目创作采风、收集资料的过程中,就已经知道了有这样一个人物,当然也只是知道了而已,并没有特别在意,继续进行着自己的工作。 ▲舞剧《法显》