2016年3月1日,广东省舞台美术研究会学术研讨会在广州市中国进出口商品交易会展馆举办。讲座由广东省舞台美术研究会会长梁溪清主持,邀请中国舞台美术学会副会长兼浙江省舞台美术学会会长周正平和中国舞台美术学会副秘书长、中国国家话剧院一级舞美设计刘科栋开办舞美专题讲座。
无论是水榭楼台,还是废墟残垣,无论是朝霞黄浦,还是月笼三江……无不在向观众诉说着,诉说着那个时代的气质,诉说着窗外大世界与人物心境的关系。
设计在很大程度上是发现问题和解决问题的过程。设计在某些程度上,带有妥协、服务性的一个工作。创意很大程度上是在无中生有的过程当中,提出创造性的解决方案。
官方收录服装作品大赏——俄罗斯版世纪之交1990一2015国际戏剧服装展
舞台美术是个综合体,布景设计、灯光设计、服化道效等部门相互配合,才能有好的舞台呈现。如今,科技的发展为设计师提供了施展拳脚的最大可能,智能化的灯具丰富了舞台视觉效果,极大地提高了审美水平,在舞台艺术中扮演着越来越重要的角色。
初见《邯郸记》的舞台,有一种空阔的静寂之感,不仅是因为全白色的背景设置,更是因为凸起的地面上胶质底板的反光,制造了一种镜像的倒影效果。
比如一块补丁,也要很工整细致;比如贫民百姓的服装也不乏崭新整洁,难找一丝皱褶,这样传统、唯美的审美理念在秦腔《家园》这样宏大、铿锵、悲壮的题材中会很难表现灾难的真切感、质感以及灾难后的悲壮感,如此舞台上的人物形象会既不易感人,也不够生动,在视觉上观者很难对灾难感引起强烈的共鸣。
近年来,非物质文化遗产的保护和传承已越来越受国家重视,也引起人们极大的兴趣。非物质文化遗产是源远流长的民族文化积淀、遗传、发展的历史记录,其中,包括底蕴深厚的戏曲舞台上的非物质文化遗产,比如列入世界非遗名录的昆曲艺术。
在戏曲舞台上,很多时候是”一桌一椅”的简单布置。但从戏曲舞台的整体来看,在简单的舞台道具之外并不简单。除了演员的演唱和表演,灯光、舞美、服装、音响等元素作为戏曲舞台的重要一部分,在整个剧目中也扮演了愈发重要的角色。