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话剧《从湘江到遵义》抒写长征精神的宏大史诗
采用了具有现代理念的全新舞台设计，整体上是写意的，局部却是相当有历史质感和写实性。舞台时空不同于传统戏剧的时空构置，十分自由灵动，生者与死者之间，领袖和官兵，百姓之间，亲人之间超时空心灵对话，展开人物心理空间的精神风暴。
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纲秋多杰太谈秦腔历史剧《卧虎令》舞美创作
舞台主色调采用黑色，着重挖掘探索董宣这一人物心灵深处为目的，主形象采用泼墨的感觉，想通过泼墨的苍劲感展现出董宣的人格魅力，用泼墨的形象把设计风格统一起来，以泼墨的大写意来构成主画面的背景，想创作出属于秦腔《卧虎令》的“个性”或者说“独特性”的作品。
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脱离与沉浸--剧场影像创作观念探索(下)
艺术家的个体，自己完成音响、数字媒体、舞蹈编排，在新科技的开放性中，每个人都可以使用技术完成自己的艺术内省。以数字化媒体来外化内心的原始性，或是净化，或是唤醒。
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看点 | 3D《白毛女》不“秀”科技：让电影技术拓展歌剧魅力
70多年前，伴随着《北风吹》的唱段，中国第一部民族歌剧《白毛女》从延安迅速传唱至大江南北，历经时代变迁，成为百姓心中当之无愧的经典。近日，复排歌剧《白毛女》将借助最新的3D技术登上电影银幕，使观众感受科技与经典歌剧结合的魅力。
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论跨界舞台上文化符码的创作性重塑
中国戏曲或传统艺术中的符码，往往是审美“意味”大于思想“意义”，或者说直觉胜过思辨，而新的意义和价值的生成，则召唤于剧场艺术在情节与情境的“象外之象”的整体性和深刻性抉发。符码的塑形若不能熔铸于思想的灵魂，便只是“虚拟”之末技罢了。
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中国舞台美术学会为什么要成立历史与理论研究委员会
中国当代舞台美术的设计观念，从相对单一的写实风格，发展到多元探索的今天，仍一直处于持续变革的过程中。中国舞美人在实践上已经有相当大体量的作品，但是对舞美理论的梳理研究，相较而言十分匮乏。 有一批专业学者长期致力于对舞美理论的介绍，例如吴光耀、胡妙胜、刘杏林、章抗美等老师做过大量的工作，对于中国舞美实践有极大的指导与启发意义。特别是进入2000年以后，有太多舞台空间新观念的变革，但在他们之后仿佛形成一个断层。中国舞台美术理论界缺少既有文化专业素养、又能够忍受寂寞清贫的理论人才，缺少相关的资源、资金支持，缺少对其价值意义应有的重视。 2016年2月29日，中国舞台美术学会（第八届）第九次会长工作会议在中国进出口商品交易会展馆会议室召开，会长曹林提出对于舞台美术理论建设的高度重视，不仅关系到舞美人在舞台空间设计这单方面的事情，而是关系到整个当代戏剧艺术的理论研究。
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脱离与沉浸--剧场影像创作观念探索(上)
“一部好的舞蹈和影像结合的剧场作品，不在于演出使用了如何好的设备，多么高新的技术，而是通过这些技术，创作者想要说些什么，能说些什么，技术本身设置的意义在于何处？”
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走向“再生现实”的新媒体戏剧
笔者主张将新媒体戏剧发展的这一步迈向“再生现实”的新媒体戏剧，我们不妨从现阶段“新媒体戏剧发展的特点”、“新媒体戏剧发展的问题”、以及“新媒体戏剧发展的取向”等方面来进一步讨论和探索“再生现实”的新媒体戏剧发展的必然趋势。
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2016上海舞台美术创作与科技成果展暨第四届上海舞美学会舞美作品展
这次展览的特点就是大力推进青年舞美艺术家的成长和发展，宏扬资深舞美专家的影响力和引领作用。同时，在展会期间还将举行学术研讨活动，交流总结近年来的创作、科技成果和艺术思想成果。
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