笔者主张将新媒体戏剧发展的这一步迈向“再生现实”的新媒体戏剧,我们不妨从现阶段“新媒体戏剧发展的特点”、“新媒体戏剧发展的问题”、以及“新媒体戏剧发展的取向”等方面来进一步讨论和探索“再生现实”的新媒体戏剧发展的必然趋势。
这次展览的特点就是大力推进青年舞美艺术家的成长和发展,宏扬资深舞美专家的影响力和引领作用。同时,在展会期间还将举行学术研讨活动,交流总结近年来的创作、科技成果和艺术思想成果。
2016年3月1日,广东省舞台美术研究会学术研讨会在广州市中国进出口商品交易会展馆举办。讲座由广东省舞台美术研究会会长梁溪清主持,邀请中国舞台美术学会副会长兼浙江省舞台美术学会会长周正平和中国舞台美术学会副秘书长、中国国家话剧院一级舞美设计刘科栋开办舞美专题讲座。
无论是水榭楼台,还是废墟残垣,无论是朝霞黄浦,还是月笼三江……无不在向观众诉说着,诉说着那个时代的气质,诉说着窗外大世界与人物心境的关系。
设计在很大程度上是发现问题和解决问题的过程。设计在某些程度上,带有妥协、服务性的一个工作。创意很大程度上是在无中生有的过程当中,提出创造性的解决方案。
官方收录服装作品大赏——俄罗斯版世纪之交1990一2015国际戏剧服装展
舞台美术是个综合体,布景设计、灯光设计、服化道效等部门相互配合,才能有好的舞台呈现。如今,科技的发展为设计师提供了施展拳脚的最大可能,智能化的灯具丰富了舞台视觉效果,极大地提高了审美水平,在舞台艺术中扮演着越来越重要的角色。
初见《邯郸记》的舞台,有一种空阔的静寂之感,不仅是因为全白色的背景设置,更是因为凸起的地面上胶质底板的反光,制造了一种镜像的倒影效果。
比如一块补丁,也要很工整细致;比如贫民百姓的服装也不乏崭新整洁,难找一丝皱褶,这样传统、唯美的审美理念在秦腔《家园》这样宏大、铿锵、悲壮的题材中会很难表现灾难的真切感、质感以及灾难后的悲壮感,如此舞台上的人物形象会既不易感人,也不够生动,在视觉上观者很难对灾难感引起强烈的共鸣。