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与大师对话：“戏剧观念”之脑力激荡
“CISD第三届国际舞美大师论坛——与大师对话”活动于2016年5月25日上午在天桥艺术中心举行。活动由中国舞美学会副会长、国际舞美组织中国中心主席刘杏林主持。
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邢辛 ｜ 大师论坛：罗伯特·威尔逊先生带给我的思考与启示
5月25日，在CISD第三届国际舞美大师论坛的国内专家讲座环节，中国国家话剧院一级灯光设计邢辛，从罗伯特·威尔逊“无灯光则无空间，无空间则无戏剧”的观点出发，讲述了自己对罗伯特·威尔逊创作理念的思考。
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王晓鹰 ｜ 大师论坛：中国式舞台意象的现代表达
2016年5月25日，在CISD第三届国际舞美大师论坛的国内专家讲座环节，中国国家话剧院常务副院长王晓鹰导演以《中国式舞台意象的现代表达 》为主题，畅谈了自己从《荒原与人》到《伏生》等作品的哲学理念与美学思考。
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学术探讨 | 论戏剧舞台的真实
三届展 中国第三届舞台美术展于2015年11月26日至29日在北京展览馆举办。为总结理论成果并提升研究能力，中国舞台美术学会同期编辑出版了《中国第三届舞台美术展作品集》和《中国第三届舞台美术展论文集》，以期反映近十年来中国舞台美术创作现状和研究成果。 今天，学会微信平台选编《中国第三届舞台美术展论文集》中的《论戏剧舞台的真实》一文，供广大舞美同仁交流学习。 对戏剧空间的表述，按照职业分工，自然应该是由舞台设计人员来建构的，但是在戏曲中，舞台设计者却有一个大的麻烦，即戏曲的程式化表演、剧本结构有着对戏剧空间表述的功能，并且任何舞台设计手段对戏剧空间的确切性表述，都将干扰其戏剧空间的自由转换以及戏剧空间与演剧空间的转换。 一 真实，文字的真实，文本的真实 汉斯·克里斯琴·冯·拜耳在《征服原子》一书中，有一段颇值得把玩的文字，转述如下：“物理学家利奥·西拉德有一次对他的朋友汉斯·贝特说，他准备写日记：‘我不打算发表。我只是想记下事实，供上帝
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学术探讨 | 左钢：境意无界——装置艺术、舞台美术的同质与共融
进入新时代，随着文化背景的转变，全新的演出形式、新的创作方式以及新的观众群体，无一不在变换着，戏剧演出也不局限于舞台之上，也可以发生在任何空间里，变换着，让我们眼花缭乱、目不暇接，也牵引着大众的审美的方向。
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第三届大师论坛 ｜罗伯特•威尔逊：元素与方法
美国戏剧导演和舞台设计师罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）1941年10月4日出生于美国德克萨斯州瓦克市。最知名的戏剧作品为《沙滩上的爱因斯坦》（Einstein on the Beach），此剧被誉为后现代主义中的戏剧代表作品。 罗伯特·威尔逊在德州长大，青少年时期有说话困难的毛病，是舞蹈家Byrd Hoffman治好的，大学时就读德州大学奥斯丁分校，主修工商管理。在1963年搬到纽约市布鲁克林区，就读普瑞特艺术学院建筑系。1964年曾在巴黎学过绘画，1965年开始学习编舞，1969年正式推出自己的戏剧作品《西班牙国王》，1976年以《沙滩上的爱因斯坦》一鸣惊人，1993年获得威尼斯双年展中的金狮奖，作品是装置艺术《床上的爱丽丝》（Alice in bed）。目前罗伯特·威尔逊有自己的剧场，名字为“意象剧场”（Theatre of Images）。 威尔逊工作室方法 威尔逊说：“不同的场景如何相互关联，场景中是否有吟唱或讲话、对话，或者歌曲。
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政府精准扶持 院团主动转型——北京振兴戏曲艺术的创新经验
作为全国文化中心，北京戏曲演出票房和院团活力全国领先。记者近日在北京调研时了解到，政府扶持机制创新是北京戏曲艺术活跃的重要原因，而戏曲工作者主动“走出去”、积极“请进来”的“闯劲儿”则为创新实践提供了持续的内在动力，协力走出了一条传承发展戏曲艺术的新路径。 搭平台 以政府购买服务促院团自身“造血” 振兴戏曲艺术需要政策扶持。如何提高政策扶持的精准度，真正增强基层戏曲院团的市场竞争力，考验政府智慧。 找准地方戏曲“各自为战”的问题，北京市创新政策扶持方式，相较于直接补贴，更侧重搭建平台，以此促进院团自身“造血”功能和发展活力的提升。 通过搭建剧院运营服务平台，以政府采购的方式购买剧场资源，以零场租或低场租的方式提供给文艺院团，其中零场租占到年总扶持场次的60%。2015年底至2016年春节剧院运营服务平台试运营期间，有25台优秀剧目入围平台，演出50场，历时55天，观众总人数超过2万人次。2016年春节后到年底，计划演出50台100场戏曲剧目。 好钢要用在刀刃上，政府采购对象应该是真正优秀的剧目、真正有强烈生存欲望和市场竞争力的
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陈小林：电视节目场景中LED应用应秉持的基本原则——止于至善
电视节目场景设计物化审美意向的基本手段，就是艺术造型。把文本的抽象概念，借助于物质材料依据艺术技巧经验，转化为具有规定性的情绪与意义的具象造型。
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吕钦：中美高校联合教学成果《路娜萨之舞》舞台设计始末
2016年3月4日，中国戏曲学院舞台美术系与宾汉顿大学戏剧系联合教学探索剧目话剧《路娜萨之舞》(DANCING AT LUGHNASA)在宾汉顿大学进行了首场演出，观众及宾汉顿大学的师生对于该剧目的表导、舞美灯光给予了很高的评价，演出取得圆满成功。 中国戏曲学院舞美系青年教师吕钦担任该剧舞台设计，从案头创作到排练合成，完成了一系列的实践探索。吕钦回顾了《路娜萨之舞》舞台设计的创作始末，广大舞美同仁可以从中了解中外联合教学模式的最新进展。 创作阐述 2015与2016年之交，因中国戏曲学院舞美系与美国宾汉顿大学的合作教学交流项目，我得以获得了这次舞台设计的机会，剧目为《路娜萨之舞》“Dancing At Lughnasa”。 该剧为爱尔兰剧作家布莱恩•弗里尔（Brain Friel）所作，并于1990年4月4日首演于都柏林Abbey剧院，之后往返于爱尔兰及英国等地共演出57场。获得过1991年英国奥利佛最佳戏剧奖，美国托尼1991-1992年度最佳戏剧、最佳导演（Mason）及最佳表演奖（Brid N
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