“生活是什么?什么样的生活才能与生命相映?”“我们生活过吗?”这是李六乙写在《樱桃园》节目单“导演的话”中的句子。 这样的问句在看完由他执导的北京人艺版的《樱桃园》后,却变成了对自己的诘问,竟至难以成眠。
前言 随着世界艺术理念的发展变化和当代观众诉求的转变,舞台美术设计已更替为“表演设计与空间设计”的观念。舞美设计师通过戏剧视觉空间的全盘规划设计,从始至终的参与演出剧目的创意、制作,甚至影响演出的内容和形式,进而在整个演出产业链中取得更大的话语权。 上述这些舞美现象的出现,说明当代舞台美术原有方式和概念的界限在向外延展,这即是舞台美术发展的最新趋势。 (一)主旋律题材 《司马迁》剧照 《牌坊》剧照 令人印象深刻的舞美场景 王晓鹰导演、刘科栋担任舞台设计的,基于俄罗斯油画的感受,营造出一片伟大的俄罗斯森林的意象。由二侧通天的镜片墙面遮挡的三面墙匣式结构,平整的镜面映射主体的白桦林,营造出无尽延伸的森林幻觉。镜墙仿若是潘多拉的魔盒,开合出写实手法装饰的景片,打破了神秘的森林幻象,象征五位女兵对各自美好生活的回忆。下半场的战争场面,整个舞台的地
舞台空间的三堵岩石与中心锈像组成奏鸣曲式的对位法,也是麦克白的主观意欲与封闭的空间进行一次象征与表现的对峙。
7月5日-6日,上海京剧院新编现代京剧《浴火黎明》将在上海天蟾逸夫舞台上演,担任该剧舞美、灯光设计的是业界资深舞台美术家伊天夫和上海京剧院优秀青年舞美设计师陈晓东。 “凝重并现代”是此剧舞美的整体基调。今天小编为大家揭秘本剧的舞美设计。
中国舞台美术学会同期编辑出版了《中国第三届舞台美术展作品集》和《中国第三届舞台美术展论文集》,以期反映近十年来中国舞台美术创作现状和研究成果。平台选编《中国第三届舞台美术展论文集》中的《不信东风唤不回,不容青史尽成灰——一组关于“革命”主题的舞台设计》一文,供广大舞美同仁交流学习
综观中国古今的戏曲演出,鲜明可见中心式舞台原始形态的特点:观演距离近切,交感性强,容易形成互动,演区无所遮拦,看起来一目了然。
6月27日晚,“戏韵画意——中国戏曲舞台视觉之美”(请点击浏览)演出在中国戏曲学院大剧场落幕。这是首次将戏曲舞台美术史与戏曲表演融合在一起的一场集约式的学术性演出,堪称一本活的戏曲表演和舞台美术史的教材
话剧《十八洞》,艺术上突出了湖南湘西的民族地域特色,用具有湖南湘西特色的语言、音乐、服饰、风土人情,用当代观众喜爱的多种湖南本土艺术元素,为大家呈上了一场视觉、听觉盛宴。
舞台犹如一个高度浓缩的空间,它提供了无数种场景,等待演员和观众去填补空白,而城市就像放大的舞台,一出出大戏鲜活上演。