电视节目场景设计物化审美意向的基本手段,就是艺术造型。把文本的抽象概念,借助于物质材料依据艺术技巧经验,转化为具有规定性的情绪与意义的具象造型。
2016年3月4日,中国戏曲学院舞台美术系与宾汉顿大学戏剧系联合教学探索剧目话剧《路娜萨之舞》(DANCING AT LUGHNASA)在宾汉顿大学进行了首场演出,观众及宾汉顿大学的师生对于该剧目的表导、舞美灯光给予了很高的评价,演出取得圆满成功。 中国戏曲学院舞美系青年教师吕钦担任该剧舞台设计,从案头创作到排练合成,完成了一系列的实践探索。吕钦回顾了《路娜萨之舞》舞台设计的创作始末,广大舞美同仁可以从中了解中外联合教学模式的最新进展。 创作阐述 2015与2016年之交,因中国戏曲学院舞美系与美国宾汉顿大学的合作教学交流项目,我得以获得了这次舞台设计的机会,剧目为《路娜萨之舞》“Dancing At Lughnasa”。 该剧为爱尔兰剧作家布莱恩•弗里尔(Brain Friel)所作,并于1990年4月4日首演于都柏林Abbey剧院,之后往返于爱尔兰及英国等地共演出57场。获得过1991年英国奥利佛最佳戏剧奖,美国托尼1991-1992年度最佳戏剧、最佳导演(Mason)及最佳表演奖(Brid N
浅色的纱勾勒出她们生活的基本空间,然后两侧暗色的纱是可以像雾霾一样消失的,后面分别是塞尔玛和杰西惯常的生活空间:厨房和卧室,后面通过一个过道相连。杰西的房间是浅色白色的,是更高调的,而厨房那边则更加生活化。
初接到国家大剧院的邀请做舞美设计,建筑师马岩松有点忐忑,尽管他被誉为新一代建筑师中最重要的声音和代表,他的山水城市从理论到实践都颇有建树,他自己更是首位在海外赢得重要标志性建筑设计权的中国建筑师。再听到是为歌剧《长征》做舞美设计,“老实说,我是有点怕了。”马岩松其实很腼腆。
灯光在这部戏里除完成与戏剧结构流畅的空间转换与戏剧情景氛围高度融合外,需要寻找与这个戏所要表达的以及剧中人物的精神气质相适应的用光方式与色彩趋向。灯光既要遵循时空的生活与情感逻辑,又要把握住艺术高于生活的意象化呈现情调和戏剧样式风格把握。
为纪念中国工农红军长征胜利80周年,7月1日晚,由印青作曲、邹静之编剧、吕嘉执棒、田沁鑫、杨笑阳执导的国家大剧院原创歌剧《长征》拉开首演大幕。著名男高音歌唱家阎维文、王宏伟、男中音歌唱家王海涛、青年女高音歌唱家王喆、青年女高音龚爽等共塑伟大征途上的英雄群像。
尽量空灵、唯美、抽象。在把握处理好戏曲空间中要有抽象和具象的关系,求得与表演等因素的统一和谐,在空间的处理上想要具像的成份少些,抽象的成份,虚拟成份多一些。
演出单位:中国戏曲学院表演系2012级、2014级多剧种班 演出时间:2016年7月3日、4日19:00 演出地点:中国戏曲学院大剧场
现象级”外国引进剧目 1《战马》 由中国国家话剧院制作的舞台剧《战马》中文版,无疑是本年度中英文化界的一大事件。 当我们执着于引进各种先进设备、在各种现代科技手段中寻找视觉现代感的同时,我们从《战马》中又感受到另一番戏剧的魅力——调动观众的想象力来一起构建表演空间。这是一场投入奢华的“取经”与“补课”。其感染力的特殊之处在于,当我们纷纷在各种现代科技手段中寻找舞台演出的现代感时,英国同行以独有的智慧与视角,转换现代人的技术创意以完成回归传统的目的。以五年的时间,在非洲最古老最传统的手工木偶中发现、完成了震撼现代人的创意转换。从而开发了一种“全新”艺术样式,使舞台拥有了一种壮观的惊艳色彩。 △《战马》剧照 关于舞台技术,《战马》最大的亮点即是其以战马为代表的一系列难言是偶、道具抑或装置的舞台奇观。国话版《战马》斥重金不仅要复现英国原版造价不菲的战马,更用了一年时间以英国原版标准训练了操马团队。而最终国话版《战马》证明,中国戏剧人只要投入,达成可比肩英国原版的