我设置了一个由纱、幕布、中性的方砖地面和几个半透的纱盒子还有一组巨大的方钢材质的栈道组成的舞台空间,几种中性的材质组成的舞台空间内,放置两个极为繁复的形象——香炉和影壁墙,
舞台是一种综合性场合艺术。一场舞台演出,涉及到人与物关系的方方面面,演员、表演、道具、机械等,这是传统舞台的基础。但随着多媒体时代的来临,数字化科技逐渐走上舞台,引起了独特的化学反应。
音乐创作由一级作曲家周淑莲、傅江宁共同担纲;舞美设计张武是国内新锐著名青年设计家;灯光设计是中国舞台美术学会副会长、灯光诗人周正平;服装设计是中国造美之人蓝玲和张颖;而男女主角由“梅花奖”获得者、一级演员夏青玲和新秀余维刚扮演,采用“名角带青年演员”的思路。
《现实》是一部现实主义题材的话剧,目之所及的视觉细节仿佛都很写实——主体钢铁熔炉、错落的网格架、钢铁质感的景片、裸露的舞台结构……但是其舞美视觉却没有受缚于写实的呈现方式。
此次“青年设计师邀请展”邀请了谭泽恩、申奥、边文彤、刘鹏、胡佐、倪放、熊春红、王辛刚、廖宇耕、多杰太、徐铭、陈文龙、周丹林、金卅、朱权这15位优秀的青年设计师,展示了他们近年来的诸多代表作品。
上海昆剧团经过了一年多的精心筹备,把汤显祖的《临川四梦》——《邯郸梦》《紫钗记》《南柯梦记》《牡丹亭》首次整体搬上舞台,庞大的演员阵容,如梦似幻的灯光效果,简约且有古韵的舞美造型,精工细作的服饰,将汤翁关于“侠”、关于“情”、关于“佛”、关于“仙”的四梦,在舞台上呈现。
中国舞台美术学会会长曹林表示,“大舞美”观念从理论上开阔了舞台美术的疆界范畴,从实践上拓展了“舞美人”的创作思路和手段。中国第三届舞台美术展立足“大舞美”观念,就是要用开阔的胸襟,为舞台美术营造了一个更加包容的展示平台。
作为名著,巴金的《家》被人们以各种形式演绎过。较之于电视剧,舞剧《家》罕见的以男性为主角统领舞剧,在1小时40分钟内以无声舞剧的形式诠释原著、还原原著,更为精炼震撼。
音乐剧的服装设计不仅仅属于视觉艺术和人体工程的范畴、它更重要的精髓是服装要具有诗性的音乐性的语言,有韵律、有节奏、有情怀,要运用各种适当的手法强化和烘托音乐和戏剧要表达的思想。